Presentació
Aquest taller proposa un viatge creatiu on l’experiència personal es converteix en material escènic. Al llarg de tres sessions intensives, explorarem com transformar arxius, documents i biografies en relats teatrals amb força documental i emocional.
De la mà del director xilè Ítalo Gallardo, coneixerem referents del teatre contemporani, compartirem materials dels nostres propis arxius vitals i experimentarem col·lectivament formes de posada en escena. El taller combina teoria i pràctica per descobrir noves possibilitats expressives i donar vida a un primer prototip escènic nascut de les veus reals dels seus participants.
Està dirigit a creadors escènics de diferents procedències que vulguin aprofundir en la investigació autobiogràfica, experimentar amb la dramatúrgia basada en testimonis i viure un procés col·laboratiu de creació.
Metodologia
- Sessió 1 (3 hores)
En aquesta primera sessió abordarem referents teòrics fonamentals per comprendre les pràctiques del teatre documental contemporani, amb textos com Què és el contemporani? de Giorgio Agamben, Tesis sobre el Teatre d’Alain Badiou, La confessió com a estratègia escènica d’Óscar Cornago i Pràctiques del real a l’escena contemporània de José Antonio Sánchez.
A més, analitzarem tres processos creatius del director xilè Ítalo Gallardo: Los que vinieron antes (2016), sobre memòries familiars; Amanecerá con escombros sobre el suelo (2019), que presenta relats de supervivents del terratrèmol a Xile; i Aprendan del fuego (2025), una investigació escènica documental sobre Carlos Lehman, un pilot de la Força Aèria de Xile que es va infiltrar en cercles d’esquerra durant la dictadura, creuant art i memòria política. Aquesta sessió establirà les bases conceptuals per a la creació col·lectiva posterior.
- Sessió 2 (3 hores)
En aquesta sessió, cada participant portarà i presentarà materials personals del seu propi arxiu, vinculats a moments vitals significatius. A través de l’escolta col·lectiva i el diàleg, identificarem en grup aquells elements amb més potencial dramàtic i narratiu. Es treballarà per extreure les línies emocionals, conflictes i símbols que puguin alimentar la dramatúrgia. Amb aquesta mirada col·lectiva, se seleccionarà un dels relats proposats com a base per a la següent fase de creació escènica, fomentant la capacitat analítica, la col·laboració i l’aprenentatge crític entre els participants.
- Sessió 3 (3 hores)
Aquesta última sessió funcionarà com un laboratori experimental d’escenificació, on es posaran en pràctica els materials seleccionats. Els participants assumiran diferents rols —com tramoyistes, tècnics i performers— per experimentar i assajar diverses formes de posada en escena. L’objectiu és generar un espai dinàmic de prova i error que permeti descobrir noves possibilitats expressives, de muntatge i d’interacció amb el material autobiogràfic. La creació col·lectiva impulsarà la imaginació escènica, consolidant així un primer prototip escènic amb valor documental i artístic.
A qui s’adreça
Aquest taller s’adreça a creadors escènics de diverses procedències interessats a explorar i aplicar les eines del teatre documental, la investigació personal i l’autobiografia per a la dramatúrgia i la posada en escena.
Objectius d’aprenentatge
En finalitzar el taller, els participants podran:
- Aprofundir en la investigació biogràfica per a la creació escènica.
- Desenvolupar dramatúrgies a partir de testimonis personals i arxius.
- Experimentar tècniques de posada en escena i muntatge col·laboratiu.
- Assumir múltiples rols en processos creatius i tècnics teatrals.
Informació Pràctica
- Lloc: Fabra i Coats: Fàbrica de Creació – Sala d’assaig 1, 3ª planta.
- Dates: dimecres 22/10, dijous 23/10, dimecres 29/10
- Horari: de 18h a 21h
- Preu: participants actius 77€
- Inscripcions: Formulari (inclou enllaç de pagament)
Perfil del director
Italo Gallardo Betancourt
(Santiago, 1984)
Director, performer, dramaturg i docent.
És llicenciat en Arts amb menció en Actuació Teatral per la Universitat de Xile (2010). S’ha especialitzat en pràctiques escèniques d’investigació, treballant amb arxius, documents i biografies. Les seves obres exploren els límits de les arts escèniques, buscant diverses formes d’experimentació, entre les quals destaquen: documentals escènics, conferències performatives, cinema expandit i recorreguts sonors.
L’any 2008 va fundar el col·lectiu La Laura Palmer, amb el qual va desenvolupar diverses posades en escena documentals al llarg de 15 anys d’activitat.
El 2024 va crear el col·lectiu Pierre Menard, on actualment continua les seves investigacions.
La seva obra s’ha presentat a Xile, Mèxic, l’Argentina, Colòmbia, els Estats Units, Espanya, Itàlia i el Brasil.
Alguns dels seus projectes destacats són:
- Aprendan del fuego (2025)
- A este lado del río solo el silencio (Guadalajara, 2020)
- Animales invisibles (Santiago, 2019)
- Amanecerá con escombros sobre el suelo (Concepción, 2019)
- Los que vinieron antes (Santiago, 2016)
Com a performer, va participar a l’obra El año en que nací (2012-2017) de Lola Arias, presentant-se en diversos festivals i esdeveniments a Europa, Austràlia, els Estats Units i Llatinoamèrica.
Ha estat convidat pel Circuit de Centres Cívics de Barcelona, la Universidad de la Sapienza de Roma, Festival FIBA, Teatro Galpón de Guevara, Goethe Institut México, Teatro Casa del Lago UNAM, Festival de Manizales, Centro Cultural de Guanajuato, Fundación Siemens-Stiftung, New York Theatre Workshop, Fira Tárrega, SESC São Paulo, Centro Cultural Británico de Lima, Festival Internacional Santiago a Mil, Festival Santiago Off, Paisaje Público, Festival Cielos del Infinito, Festival Temporales Teatrales, Festival Lluvia de Teatro, Teatro Nacional Chileno, Teatro Bío-Bío, Centro Cultural GAM, Teatro ICTUS, Centro de Creación NAVE, Teatro La Memoria, Matucana 100, Teatro Camilo Henríquez, Universidad Finis Terrae, Universidad Mayor, Universidad de Chile, Centro Cultural Estación Mapocho i moltes altres institucions, com a artista resident i docent. En aquests espais ha desenvolupat investigacions, posades en escena i tallers entorn del teatre documental i biogràfic.
Sobre Fes! Cultura
Fes! Cultura és una incubadora de projectes culturals que forma, acompanya i promociona creadors culturals d’orígens diversos a Barcelona. El seu treball se centra en l’aprenentatge col·laboratiu i en la creació de propostes culturals innovadores, impulsant especialment projectes que defensen els drets culturals, la justícia migratòria i la sostenibilitat ecosocial. Entre els seus programes destaquen #AccióMigrant, que dona suport a artistes migrants, i #AccióClima, que promou la cultura per a l’acció ambiental. Fes! Cultura també organitza esdeveniments, tallers i espais de trobada per enfortir xarxes culturals amb impacte social, fomentant la professionalització i la visibilitat de creadors compromesos amb el canvi social.
Crèdits
Fes! Cultura és un programa de Connectats Cooperativa amb la col·laboració de Fabra i Coats: Fàbrica de Creació. El programa compta amb el suport de la Fundació “la Caixa”, l’Ajuntament de Barcelona i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
