Hablar de derechos culturales implica ir más allá del acceso a bienes, servicios, equipamientos o programaciones. Poder asistir a un concierto, visitar un museo o utilizar una biblioteca forma parte de esos derechos, pero no los agota. La cultura no es únicamente algo que unas personas producen y otras reciben. También es un espacio en el que construimos relatos, expresamos identidades, compartimos conocimientos, establecemos relaciones y participamos en la vida colectiva.

Ejercer los derechos culturales significa, por tanto, tener posibilidades reales de crear, expresarse, producir, organizarse, cooperar y participar. Supone reconocer a las personas como públicos de una oferta cultural, pero también como agentes capaces de impulsar iniciativas, construir espacios, desarrollar proyectos y formar parte de las decisiones que afectan a la vida cultural de sus territorios.

El derecho a la cultura puede dejar de entenderse únicamente como el derecho a acceder a aquello que otros producen y convertirse también en la posibilidad efectiva de crear, organizarse y participar en la construcción de la vida cultural.

Esta diferencia es importante. Una sociedad puede contar con una programación abundante, buenos equipamientos y altos niveles de consumo cultural y, al mismo tiempo, ofrecer pocas posibilidades para que una persona convierta una idea en un proyecto, encuentre un espacio donde desarrollarlo, se organice con otras o acceda a los recursos necesarios para sostenerlo. Garantizar el acceso es clave. Pero una democracia cultural exige también ampliar la capacidad de la ciudadanía para hacer cultura.

Fortalecer el tejido cultural tiene que ver precisamente con esa capacidad de acción. Requiere recursos y financiación que permitan desarrollar proyectos, remunerar el trabajo y sostener procesos en el tiempo. También exige crear mejores condiciones para que personas, colectivos y organizaciones puedan desarrollar sus propias iniciativas, tomar decisiones con mayor autonomía, construir relaciones y dar continuidad a sus procesos.

La capacidad de acción depende de muchos factores. Depende de los conocimientos disponibles, de las herramientas para diseñar y gestionar un proyecto, de la posibilidad de acceder a financiación y espacios, de la fortaleza de los equipos y de las relaciones que permiten encontrar colaboraciones, aprendizajes y nuevas oportunidades. También depende del contexto en el que esas iniciativas trabajan. Un proyecto puede estar bien planteado y contar con un equipo preparado, pero encontrar enormes dificultades si no existen espacios accesibles, si la financiación es inestable o si las políticas culturales no reconocen determinadas formas de organización y participación.

Por eso fortalecer el tejido implica trabajar al mismo tiempo sobre las capacidades de quienes hacen cultura y sobre las condiciones que permiten que esas capacidades puedan desarrollarse. Se trata de ampliar la autonomía de los agentes culturales, facilitar la circulación de conocimientos y recursos, mejorar sus posibilidades de cooperación y acceso a oportunidades y generar entornos que permitan que una mayor diversidad de iniciativas pueda aparecer, crecer y sostenerse en el tiempo.

Esta perspectiva nos lleva a una pregunta que hace tiempo venimos haciéndonos en Fes! Cultura. ¿Dónde podemos actuar para fortalecer el tejido cultural? Si la capacidad cultural de un territorio depende de múltiples factores, parece claro que necesitamos trabajar en más de una escala.

La primera son los proyectos. Muchas iniciativas comienzan con una idea, una práctica artística o una necesidad detectada en un territorio. Para convertirlas en proyectos viables hacen falta conocimientos, herramientas, acompañamiento, recursos, redes y oportunidades. Fortalecer esta escala significa aumentar la capacidad de personas y colectivos para tomar decisiones, planificar, organizarse y construir propuestas sostenibles.

La segunda son las organizaciones. Los proyectos necesitan estructuras que permitan darles continuidad. Asociaciones, cooperativas, fundaciones, empresas culturales y otros equipos acumulan conocimientos, sostienen relaciones y hacen posible que una iniciativa no dependa permanentemente del esfuerzo de unas pocas personas. Trabajar sobre su estrategia, organización, gobernanza, sostenibilidad y alianzas permite consolidar esa capacidad colectiva.

La tercera son los ecosistemas. Incluso proyectos sólidos y organizaciones fuertes encuentran límites cuando el entorno en el que operan dificulta su desarrollo. Administraciones, instituciones, equipamientos y redes tienen capacidad para modificar esas condiciones mediante políticas, programas, financiación, acceso a espacios, mecanismos de participación, activación de redes y formas de reconocimiento más abiertas a la diversidad cultural existente.

Fortalecer el tejido cultural exige relacionar estas tres escalas. Aumentar la capacidad de quienes impulsan proyectos, consolidar las organizaciones que los sostienen y mejorar las condiciones en las que desarrollan su actividad. Solo así el derecho a la cultura puede dejar de entenderse únicamente como el derecho a acceder a aquello que otros producen y convertirse también en la posibilidad efectiva de crear, organizarse y participar en la construcción de la vida cultural.

Por: Diego Salazar

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Qué es Fes! Cultura

Fes! Cultura es una plataforma de impulso a la cultura diversa que forma, acompaña y promueve proyectos culturales con impacto social. Trabajamos desde la convicción de que la cultura es un espacio clave para la autoorganización, la disputa de imaginarios y la activación de conversaciones urgentes sobre migración, antirracismo, derechos culturales y justicia social y ambiental.

Somos una comunidad de creadoras, artistas, mediadoras culturales, estudiantes y profesionales del sector que apuesta por procesos colectivos de aprendizaje, creación y producción, poniendo en el centro las voces y experiencias de personas migrantes y racializadas en España.

Fes! Cultura articula su trabajo a través de diferentes líneas de acción: la incubación de proyectos culturales; la difusión y promoción de artistas y proyectos mediante acciones de comunicación y contenidos propios; la producción y exhibición de propuestas culturales en diferentes formatos y contextos; y la incidencia social, generando posicionamientos, debates y marcos de pensamiento desde una perspectiva antirracista y de derechos.

Laboratorio de proyectos i empresesas culturales

Este año presentamos una formación modular orientada a la capacitación de artistas y agentes culturales de orígenes diversos, con el objetivo de reforzar sus competencias profesionales, facilitar su inserción en el ecosistema cultural local y promover modelos sostenibles de desarrollo cultural.

El itinerario ofrece herramientas prácticas para diseñar, financiar y gestionar proyectos culturales con impacto. La formación combina enfoques de derechos culturales con estrategias de sostenibilidad económica, visibilidad y profesionalización, con el fin de fortalecer el rol de los agentes culturales migrados y racializados como actores clave dentro del tejido cultural catalán.

¿A quién se dirige?

Fes! Cultura #AcciónMigrante está pensado para artistas y profesionales de la gestión cultural de procedencias diversas que residan en Cataluña y estén impulsando una iniciativa en el ámbito de las artes, la creación o la cultura.

Se priorizarán propuestas con potencial de crecimiento vinculadas a las artes escénicas, visuales, música, audiovisual, letras o cultura digital.

¿Cómo lo hacemos?

• Duración total: 10 sesiones/ 32 horas
• Fecha: del 7 d’abril al 9 de juny 2026
• Horario: dimarts de 10 h a 13 h (els dies 28/4 i 5/5 els horaris són de 10 a 14 h)
• Lugar: Centre d’Arts Santa Mònica i Fabra i Coats: Fàbrica de creació
• Frecuencia: 1 sesión semanal
• Formato: presencial
• Metodología: sesiones magistrales con ejercicios prácticos y participativos.

Programa

• Sesión 1. Introducción y pitch inicial de proyectos

Bienvenida, presentación del itinerario y pitch inicial de los proyectos seleccionados.

• Sesión 2. Diseño de proyectos culturales con impacto (Parte 1)

Introducción a las competencias básicas para conceptualizar un proyecto cultural con impacto. Trabajamos el diagnóstico, el enfoque estratégico y la alineación con los derechos culturales para estructurar propuestas viables y relevantes.

• Sesión 3. Diseño de proyectos culturales con impacto (Parte 2)

Profundizamos en la estructuración técnica del proyecto: formulación de objetivos, planificación de actividades, asignación de recursos, calendarización y diseño de estrategias de evaluación y sostenibilidad.

• Sesión 4. Financiación pública y convocatorias culturales

Conocimiento de subvenciones y ayudas públicas a escala local, autonómica y estatal. Análisis práctico de convocatorias reales y criterios de evaluación.

• Sesión 5. Financiación directa y modelos sostenibles de ingresos

Exploramos vías de financiación propia: venta de entradas, servicios, colaboraciones, mecenazgo y monetización digital. Diseñamos modelos híbridos.

• Sesión 6. Evaluación y sostenibilidad de proyectos culturales

Definimos indicadores y metodologías para medir el impacto. Reflexionamos sobre alianzas, cuidados y estrategias de continuidad a medio plazo.

• Sesión 7. Comunicación de proyectos culturales

Descubrimos cómo la comunicación, desde una mirada estratégica, puede ser una aliada para hacer crecer tu proyecto y tu comunidad.

• Sesión 8. Formas jurídicas y modelos de organización

Presentación comparativa de figuras legales: autónomos/as, asociaciones, cooperativas y sociedades limitadas (SL). Casos prácticos y recursos de acompañamiento legal.

• Sesión 9. Fiscalidad y facturación para agentes culturales

Guía práctica para facturar legalmente y gestionar impuestos básicos (IVA, IRPF).

• Sesión 10. Cierre y presentación de proyectos

Espacio para compartir proyectos, realizar un reconocimiento colectivo y proyectar caminos de futuro. Entrega de certificados y celebración final.

Información práctica

Inscripciones: completa este formulario.

Convocatoria abierta hasta el 5 de marzo de 2026 (incluido).

Las plazas son limitadas y la selección se realizará en función de criterios de diversidad de origen, género y solidez de la propuesta. Actividad subvencionada, sin coste para las participantes.

Cuándo y dónde?

Del 7 de abril al 9 de junio de 2026

Martes de 10 h a 13 h (los días 28/4 y 5/5 de 10 h a 14 h)

Fàbrica de Creació Fabra i Coats. c/ Sant Adrià, 20. Barcelona.

<M> Sant Andreu

Centre d’Arts Santa Mònica. La Rambla, 7. Barcelona.

<M> Drassanes

Contacto:

Correu: hola@fescultura.org

Instagram: @fes_cultura

Web: fescultura.org

Créditos

Fes! Cultura es una iniciativa de Connectats Cooperativa, en colaboración con el Institut Català de les Empreses Culturals, con la complicidad del Máster universitario en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, Fabra i Coats: Fábrica de Creación y Centre d’Arts Santa Mònica.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de España, el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación ”la Caixa”.

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