En el marco del Festival La Kumbiamba, este episodio de Fes! Cultura Podcast explora cómo proyectos como Las Forasteritas, Marina y su Melao y Meli Perea reconfiguran sonidos ancestrales —huayno andino, bomba puertorriqueña y ritmos afrocaribeños— en el contexto urbano de Barcelona.
Seguir leyendo
Durante este 2026, Fes! Cultura, incubadora cultural, en colaboración con el ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), ha impulsado el Laboratorio de proyectos y empresas culturales migrantes, una formación modular orientada a fortalecer las competencias de artistas y agentes culturales de orígenes diversos y a facilitar su inserción en el ecosistema cultural mediante modelos de creación y gestión sostenibles.
El próximo 9 de junio tendrá lugar #AccióMigrant – Encuentro de activación de proyectos, un espacio de presentación y conexión donde se compartirán las 26 iniciativas desarrolladas durante los últimos meses. El encuentro incluirá un intercambio abierto entre las personas participantes, representantes de instituciones y otros agentes culturales, con el objetivo de identificar oportunidades, activar colaboraciones, explorar vías de financiación y generar alianzas que refuercen la evolución de cada propuesta. Durante el encuentro también se escogerá un proyecto que recibirá una mentoría especializada por parte del ICEC.
Abrir el ecosistema cultural a la pluralidad de personas y comunidades que habitan el país es una oportunidad para avanzar hacia un sector más representativo e innovador y para hacer efectivos los derechos culturales de toda la ciudadanía. Es necesario que escenarios, pantallas y equipamientos culturales reflejen la diversidad creativa existente. En este sentido, Fes! Cultura impulsa el fortalecimiento de las capacidades de artistas y profesionales culturales migrados para dinamizar el sector, ampliar la presencia en espacios de decisión, impulsar nuevas propuestas y facilitar la conexión con públicos y comunidades actualmente infrarrepresentadas.
9:15 – 9:30 · Llegada de invitados
9:30 – 9:45 h · Salutación institucional Bienvenida a cargo de representantes institucionales y presentación del marco del encuentro.
9:45 – 10:00 h · Presentación de Fes! Cultura Introducción al proyecto y al Laboratorio de proyectos y empresas culturales migrantes, así como a los objetivos del encuentro.
10:00 – 11:05 h · Pitch de proyectos y feedback colectivo · Parte I Primera ronda de presentaciones de los proyectos y retorno compartido para detectar fortalezas, retos y oportunidades.
11:05 – 11:30 h · Pausa café Espacio de descanso informal para empezar a generar vínculos e intercambiar impresiones.
11:30 – 12:35 h · Pitch de proyectos y feedback colectivo · Parte II Segunda ronda de presentaciones y análisis colectivo para continuar enriqueciendo las propuestas.
12:35 – 12:55 h · Deliberación del jurado Espacio de deliberación por parte del jurado convocado para valorar los proyectos presentados y escoger la propuesta ganadora.
12:55 – 13:05 h · Anuncio del proyecto seleccionado Presentación pública del proyecto elegido para recibir acompañamiento y mentoría especializada por parte del ICEC.
13:05 – 13:30 h · Espacio de intercambio y generación de redes Encuentro abierto entre participantes y representantes institucionales para activar colaboraciones, explorar sinergias y abrir posibles vías de financiación.
Fes! Cultura es una iniciativa de Connectats Cooperativa, en colaboración con el Institut Català de les Empreses Culturals, la complicidad del Máster universitario en Gestión Cultural de la Universitat de Barcelona, Fabra i Coats: Fàbrica de creació y Centre d’Arts Santa Mònica.
Con el apoyo del Ministerio de Cultura de España, el Ayuntamiento de Barcelona y Fundació «la Caixa».
La muestra FIL_IN abre sus puertas del 5 de marzo al 18 de abril en Fabra i Coats: Fábrica de Creación, un ciclo que pone en escena los procesos creativos de los proyectos musicales residentes del espacio. En total, 21 formaciones compartirán con el público su trabajo en un formato de conciertos que remite al pasado del recinto como antigua fábrica de hilos.
Durante varias semanas, las salas polivalentes de la Fabra se llenarán de música para mostrar al público propuestas que están tomando forma en este momento, en una fase viva del proceso creativo.
En este marco, Fes! Cultura (Connectats Cooperativa) – incubadora de proyectos culturales impulsados por artistas migrantes y proyecto residente de Fabra i Coats – se suma a la programación del sábado 11 de abril a las 19:00 h con una sesión que reúne tres propuestas musicales de gran fuerza y diversidad.
Tina Masawi
La tarde comenzará con Tina Masawi, cantante de origen zimbabuense que presenta su primer álbum con un afro-soul potente y elegante.
Su música fusiona pop, R&B, blues y afrobeat, creando un sonido que conecta con sus raíces y despliega una gran versatilidad escénica. Su trabajo ya ha resonado en festivales como Cruïlla y Jazztrònica, consolidándola como una de las voces emergentes más interesantes de la escena barcelonesa.
Cecé & The Soul Kitchen
Desde Venezuela llega Cecé & The Soul Kitchen, un proyecto que explora un universo urbano donde conviven soul, jazz, hip-hop y R&B con ritmos caribeños.
Liderado por la artista y productora Cecé, el grupo construye puentes entre la diáspora latinoamericana y la escena musical contemporánea de Barcelona, en una propuesta donde tradición y espíritu urbano dialogan con naturalidad.
La Ruka
La jornada culminará con La Ruka, una propuesta explosiva que combina hip-hop, dancehall, electrónica, salsa y sonidos del Pacífico colombiano.
Radicada en Barcelona, la artista explora la resistencia cultural a través de rimas directas y una energía sonora contundente que celebra la identidad, la memoria y las raíces afrodescendientes.
Esta colaboración entre Fabra i Coats: Fábrica de Creación y Fes! Cultura nace del deseo de ampliar los circuitos culturales de la ciudad y abrir espacio a propuestas musicales impulsadas por artistas migrantes y racializados que viven y crean en Barcelona.
Fes! Cultura, programa impulsado por Connectats Cooperativa, acompaña proyectos culturales de artistas de diversos orígenes y facilita su desarrollo dentro del ecosistema cultural de Cataluña y del conjunto del Estado.
Escucha el mixtape de FIL_IN
Información práctica
Fecha: 11 de abril de 2026
Hora: 19.00 h
Lugar: Fabra i Coats: Fàbrica de Creació
Carrer de Sant Adrià, 20 · Barcelona
Entrada libre
Gráfica: La Murga Lab
Fes! Cultura es una plataforma de impulso a la cultura diversa que forma, acompaña y promueve proyectos culturales con impacto social. Trabajamos desde la convicción de que la cultura es un espacio clave para la autoorganización, la disputa de imaginarios y la activación de conversaciones urgentes sobre migración, antirracismo, derechos culturales y justicia social y ambiental.
Somos una comunidad de creadoras, artistas, mediadoras culturales, estudiantes y profesionales del sector que apuesta por procesos colectivos de aprendizaje, creación y producción, poniendo en el centro las voces y experiencias de personas migrantes y racializadas en España.
Fes! Cultura articula su trabajo a través de diferentes líneas de acción: la incubación de proyectos culturales; la difusión y promoción de artistas y proyectos mediante acciones de comunicación y contenidos propios; la producción y exhibición de propuestas culturales en diferentes formatos y contextos; y la incidencia social, generando posicionamientos, debates y marcos de pensamiento desde una perspectiva antirracista y de derechos.
Este año presentamos una formación modular orientada a la capacitación de artistas y agentes culturales de orígenes diversos, con el objetivo de reforzar sus competencias profesionales, facilitar su inserción en el ecosistema cultural local y promover modelos sostenibles de desarrollo cultural.
El itinerario ofrece herramientas prácticas para diseñar, financiar y gestionar proyectos culturales con impacto. La formación combina enfoques de derechos culturales con estrategias de sostenibilidad económica, visibilidad y profesionalización, con el fin de fortalecer el rol de los agentes culturales migrados y racializados como actores clave dentro del tejido cultural catalán.
Fes! Cultura #AcciónMigrante está pensado para artistas y profesionales de la gestión cultural de procedencias diversas que residan en Cataluña y estén impulsando una iniciativa en el ámbito de las artes, la creación o la cultura.
Se priorizarán propuestas con potencial de crecimiento vinculadas a las artes escénicas, visuales, música, audiovisual, letras o cultura digital.
Bienvenida, presentación del itinerario y pitch inicial de los proyectos seleccionados.
Introducción a las competencias básicas para conceptualizar un proyecto cultural con impacto. Trabajamos el diagnóstico, el enfoque estratégico y la alineación con los derechos culturales para estructurar propuestas viables y relevantes.
Profundizamos en la estructuración técnica del proyecto: formulación de objetivos, planificación de actividades, asignación de recursos, calendarización y diseño de estrategias de evaluación y sostenibilidad.
Conocimiento de subvenciones y ayudas públicas a escala local, autonómica y estatal. Análisis práctico de convocatorias reales y criterios de evaluación.
Exploramos vías de financiación propia: venta de entradas, servicios, colaboraciones, mecenazgo y monetización digital. Diseñamos modelos híbridos.
Definimos indicadores y metodologías para medir el impacto. Reflexionamos sobre alianzas, cuidados y estrategias de continuidad a medio plazo.
Descubrimos cómo la comunicación, desde una mirada estratégica, puede ser una aliada para hacer crecer tu proyecto y tu comunidad.
Presentación comparativa de figuras legales: autónomos/as, asociaciones, cooperativas y sociedades limitadas (SL). Casos prácticos y recursos de acompañamiento legal.
Guía práctica para facturar legalmente y gestionar impuestos básicos (IVA, IRPF).
Espacio para compartir proyectos, realizar un reconocimiento colectivo y proyectar caminos de futuro. Entrega de certificados y celebración final.
Inscripciones: completa este formulario.
Convocatoria abierta hasta el 5 de marzo de 2026 (incluido).
Las plazas son limitadas y la selección se realizará en función de criterios de diversidad de origen, género y solidez de la propuesta. Actividad subvencionada, sin coste para las participantes.
Del 7 de abril al 9 de junio de 2026
Martes de 10 h a 13 h (los días 28/4 y 5/5 de 10 h a 14 h)
Fàbrica de Creació Fabra i Coats. c/ Sant Adrià, 20. Barcelona.
<M> Sant Andreu
Centre d’Arts Santa Mònica. La Rambla, 7. Barcelona.
<M> Drassanes
Correu: hola@fescultura.org
Instagram: @fes_cultura
Web: fescultura.org
Fes! Cultura es una iniciativa de Connectats Cooperativa, en colaboración con el Institut Català de les Empreses Culturals, con la complicidad del Máster universitario en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, Fabra i Coats: Fábrica de Creación y Centre d’Arts Santa Mònica.
Con el apoyo del Ministerio de Cultura de España, el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación ”la Caixa”.
Fes! Cultura Pódcast con María José Pizarro
INSCRIPCIONES CERRADAS (Aforo completo)
🌟 Recordatorio para los y las inscritas: Como el aforo es limitado, se dejará entrar hasta completar plazas y por orden de llegada. Te recomendamos llegar puntual para asegurar tu sitio. Podrás seguir el evento a través de Instagram Live: https://www.instagram.com/fes_cultura/
En 2009, durante su exilio en Barcelona, María José Pizarro gestó la exposición «Ya vuelvo. Carlos Pizarro, Memoria para la paz», inaugurada en Casa Amèrica Catalunya. Para ella, este proyecto fue un reencuentro con su padre tras 18 años de ausencia: un ejercicio de memoria, reparación y diálogo que marcó su debut como curadora y gestora cultural en la diáspora.
Años después, protagonizó y coprodujo el documental «Pizarro» (2015, dir. Simón Hernández), que reconstruye la vida de su padre desde su mirada íntima: una búsqueda personal para reconciliarse con su legado, entender las causas de su asesinato en 1990 y rescatar un capítulo silenciado por la violencia y el miedo.
Estas dos experiencias gestadas y producidas en el barrio de Poble Sec de Barcelona tuvieron una repercusión en Colombia que llevaron a María José a incorporarse en la Secretaría de Cultura de Bogotá, el Centro Nacional de Memoria Histórica, y a iniciar una trayectoria como Representante a la Cámara y Senadora de la República, cargo que ejerce actualmente.
En esta conversación con María José, exploraremos cómo se gestaron estas propuestas culturales y el sentido que han tenido tanto en su vida como en la historia reciente de Colombia: el derecho al propio relato, el poder del arte para transformar lo personal en colectivo y la memoria como herramienta de reparación. También hablaremos del papel de las activadoras culturales migrantes: una Colombia que habita fuera del territorio, pero sigue actuando como motor de cambio.
El pódcast de Fes! Cultura es un espacio de conversación y reflexión donde artistas, creadorxs y agentes culturales comparten cómo, a través de su práctica creativa, están generando transformaciones en sus vidas, en sus comunidades y en sus territorios. Desde una mirada diversa y comprometida, el pódcast visibiliza experiencias que conectan arte y cambio social, mostrando cómo la cultura puede ser una herramienta para imaginar y construir futuros más justos, sostenibles y plurales.
Con la colaboración de Fabra i Coats: Fàbrica de Creació y Sala Oasys Barcelona.
Foto portada: Gustavo Aguado
Este taller propone un viaje creativo donde la experiencia personal se convierte en material escénico. A lo largo de tres sesiones intensivas, exploraremos cómo transformar archivos, documentos y biografías en relatos teatrales con fuerza documental y emocional.
De la mano del director chileno Ítalo Gallardo, conoceremos referentes del teatro contemporáneo, compartiremos materiales de nuestros propios archivos vitales y experimentaremos colectivamente formas de puesta en escena. El taller combina teoría y práctica para descubrir nuevas posibilidades expresivas y dar vida a un primer prototipo escénico nacido de las voces reales de sus participantes.
Está dirigido a creadores escénicos de diferentes procedencias que deseen profundizar en la investigación autobiográfica, experimentar con la dramaturgia basada en testimonios y vivir un proceso colaborativo de creación.
En esta primera sesión, abordaremos referentes teóricos fundamentales para comprender las prácticas del teatro documental contemporáneo, con textos como «¿Qué es lo contemporáneo?» de Giorgio Agamben, «Tesis sobre el Teatro» de Alain Badiou, «La confesión como estrategia escénica» de Oscar Cornago y «Prácticas de lo Real en la escena contemporánea» de José Antonio Sánchez. Además, analizaremos tres procesos creativos del director chileno Italo Gallardo: Los que vinieron antes (2016), sobre memorias familiares; Amanecerá con escombros sobre el suelo (2019), que presenta relatos de sobrevivientes del terremoto en Chile; y Aprendan del fuego (2025), una investigación escénica documental sobre Carlos Lehman, un piloto de la Fuerza Aérea de Chile que se infiltró en círculos de izquierda durante la dictadura, cruzando arte y memoria política. Esta sesión sentará las bases conceptuales para la creación colectiva posterior.
En esta sesión, cada participante traerá y presentará materiales personales de su propio archivo, vinculados a momentos vitales significativos. A través de la escucha colectiva y el diálogo, identificaremos en grupo aquellos elementos con mayor potencial dramático y narrativo. Se trabajará para extraer las líneas emocionales, conflictos y símbolos que puedan alimentar la dramaturgia. Con esta mirada colectiva, se seleccionará uno de los relatos propuestos como base para la siguiente fase de creación escénica, fomentando la capacidad analítica, la colaboración y el aprendizaje crítico entre los participantes.
Esta última sesión funcionará como un laboratorio experimental de escenificación, donde se pondrán en práctica los materiales seleccionados. Los participantes asumirán distintos roles —como tramoyas, técnicos y performers— para experimentar y ensayar diversas formas de puesta en escena. El objetivo es generar un espacio dinámico de prueba y error que permita descubrir nuevas posibilidades expresivas, de montaje y de interacción con el material autobiográfico. La creación colectiva impulsará la imaginación escénica, consolidando así un primer prototipo escénico con valor documental y artístico.
Este taller está dirigido a creadores escénicos de diversas procedencias interesados en explorar y aplicar las herramientas del teatro documental, la investigación personal y la autobiografía para la dramaturgia y la puesta en escena.
Al finalizar el taller, los participantes podrán:
Italo Gallardo Betancourt
(Santiago, 1984)
Director, performer, dramaturgo y docente.
Es licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral por la Universidad de Chile (2010). Se ha especializado en prácticas escénicas investigativas, trabajando con archivos, documentos y biografías. Sus obras exploran los límites de las artes escénicas, buscando diversas formas de experimentación, entre ellas: documentales escénicos, conferencias performativas, cine expandido y recorridos sonoros.
En 2008 fundó el colectivo La Laura Palmer, con el que desarrolló diversas puestas en escena documentales a lo largo de 15 años de actividad.
En 2024 creó el colectivo Pierre Menard, donde actualmente continúa sus investigaciones.
Su trabajo se ha presentado tanto en Chile como en México, Argentina, Colombia, Estados Unidos, España, Italia y Brasil.
Algunos de sus proyectos destacados son:
Como performer, participó en la obra «El año en que nací» (2012-2017) de Lola Arias, presentándose en diversos festivales y eventos en Europa, Australia, Estados Unidos y Latinoamérica.
Ha sido invitado por el Circuito de Centros Cívicos de Barcelona, la Universidad de la Sapienza de Roma, Festival FIBA, Teatro Galpón de Guevara, Goethe Institut México, Teatro Casa del Lago UNAM, Festival de Manizales, Centro Cultural de Guanajuato, Fundación Siemens-Stiftung, New York Theatre Workshop, Fira Tárrega, SESC São Paulo, Centro Cultural Británico de Lima, Festival Internacional Santiago a Mil, Festival Santiago Off, Paisaje Público, Festival Cielos del Infinito, Festival Temporales Teatrales, Festival Lluvia de Teatro, Teatro Nacional Chileno, Teatro Bío-Bío, Centro Cultural GAM, Teatro ICTUS, Centro de Creación NAVE, Teatro La Memoria, Matucana 100, Teatro Camilo Henríquez, Universidad Finis Terrae, Universidad Mayor, Universidad de Chile y Centro Cultural Estación Mapocho, entre otros, como artista residente y docente. En estos espacios ha desarrollado investigaciones, puestas en escena y talleres en torno al teatro documental y biográfico.
Fes! Cultura es una incubadora de proyectos culturales que forma, acompaña y promociona a creadores culturales de orígenes diversos en Barcelona. Su trabajo se centra en el aprendizaje colaborativo y en la creación de propuestas culturales innovadoras, impulsando especialmente proyectos que defienden los derechos culturales, la justicia migratoria y la sostenibilidad ecosocial. Entre sus programas destacan #AccióMigrant, que apoya a artistas migrantes, y #AccióClima, que promueve la cultura para la acción ambiental. Fes! Cultura también organiza eventos, talleres y espacios de encuentro para fortalecer redes culturales con impacto social, fomentando la profesionalización y visibilidad de creadores comprometidos con el cambio social.
Fes! Cultura es un programa de Connectats Cooperativa con la colaboración de Fabra i Coats: Fábrica de Creación. El programa cuenta con el apoyo de Fundación “la Caixa”, Ajuntament de Barcelona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Fes! Cultura es una incubadora de proyectos culturales de impacto social que promueve la participación de personas y colectivos diversos en la creación de propuestas culturales transformadoras. Explora formas de aprendizaje y producción colaborativas que involucran a artistas, gestoras culturales y otros profesionales del sector en el desarrollo de iniciativas culturales sostenibles.
Este año presentamos una formación modular orientada a la capacitación de artistas y agentes culturales de orígenes diversos, con el objetivo de reforzar sus competencias profesionales, facilitar su inserción en el ecosistema cultural local y promover modelos sostenibles de desarrollo cultural. El itinerario ofrece herramientas prácticas para diseñar, financiar y gestionar proyectos culturales con impacto. La formación combina enfoques de derechos culturales con estrategias de sostenibilidad económica, visibilidad y profesionalización, con el fin de fortalecer el papel de los agentes culturales migrantes y racializados como actores clave dentro del tejido cultural catalán.
Fes! Cultura #AccióMigrant está dirigido a artistas y profesionales de la gestión cultural de diversas procedencias que residan en Cataluña y estén impulsando una iniciativa en el ámbito de las artes, la creación o la cultura. Se priorizarán propuestas con potencial de crecimiento vinculadas a las artes escénicas, visuales, música, audiovisual, letras o cultura digital.
Bienvenida, presentación del itinerario e introducción a las economías culturales centradas en las personas. Mapeo del contexto cultural en Barcelona y Cataluña.
Introducción a las competencias básicas para conceptualizar un proyecto cultural con impacto. Trabajaremos el diagnóstico, el enfoque estratégico y la alineación con los derechos culturales para estructurar propuestas viables y relevantes.
Profundizaremos en la estructuración técnica del proyecto: formulación de objetivos, planificación de actividades, asignación de recursos, calendarización y diseño de estrategias de evaluación y sostenibilidad.
Conocimiento de subvenciones y ayudas públicas a escala local, autonómica y estatal. Análisis práctico de convocatorias reales y criterios de evaluación.
Exploraremos vías de financiación propia: venta de entradas, servicios, colaboraciones, mecenazgo y monetización digital. Diseñaremos modelos híbridos.
Presentación comparativa de figuras legales: autónomos/as, asociaciones, cooperativas y sociedades limitadas. Casos prácticos y recursos de acompañamiento legal.
Guía práctica para facturar legalmente y gestionar impuestos básicos (IVA, IRPF). Introducción a los derechos laborales y al marco del Estatuto del Artista.
Descubriremos cómo la comunicación con una mirada estratégica puede convertirse en una aliada para hacer crecer tu proyecto y tu comunidad.
Definiremos indicadores y metodologías para medir el impacto. Reflexionaremos sobre alianzas, cuidados y estrategias de continuidad a medio plazo.
Espacio para compartir proyectos, realizar reconocimiento colectivo y proyectar caminos de futuro. Entrega de certificados y celebración final.
Del 14 de octubre al 16 de diciembre de 2025.
Martes de 10 h a 13 h.
Fàbrica de Creació Fabra i Coats. c/ Sant Adrià, 20. Barcelona.
<M> Sant Andreu
Centre d’Arts Santa Mònica. La Rambla, 7. Barcelona.
<M> Drassanes
Correo: hola@fescultura.org
Instagram: @fes_cultura
Web: fescultura.org
Fes! Cultura es una iniciativa de Connectats Cooperativa, con la colaboración del Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, Fabra i Coats: Fàbrica de Creació y Centre d’Arts Santa Mònica.
Con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals, el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación ”la Caixa”.
Retos y oportunidades de los circuitos de creación, programación y exhibición artística en Barcelona desde una perspectiva antirracista e intercultural.
La jornada «Fes! Cultura / Fem Circuits» es un espacio de trabajo colaborativo orientado a analizar los retos y las oportunidades de los circuitos de programación y exhibición artística en Barcelona desde una perspectiva antirracista e intercultural. Su objetivo es generar conocimiento y herramientas que impulsen un ecosistema cultural catalán más diverso, accesible e innovador, respondiendo a la necesidad urgente de que las instituciones y equipamientos culturales reflejen la pluralidad de orígenes y expresiones presentes en la ciudad.
A lo largo de la jornada, se abordarán tanto los desafíos de acceso a los circuitos de programación como las barreras en los procesos de creación, producción y distribución, entendiendo que la exhibición es solo el último escalón de una cadena interdependiente. Se analizarán cuestiones como la precarización del trabajo cultural, así como nuevas formas de reconocimiento y condiciones justas para artistas migrantes y racializados. A través de mesas de trabajo, se imaginará un horizonte de futuro posible y se diseñarán acciones para avanzar hacia este escenario deseado.
El encuentro reunirá a agentes culturales, artistas, gestores y entidades de los ámbitos de la música, las artes escénicas, las artes visuales y el audiovisual, con el objetivo de compartir buenas prácticas, identificar obstáculos y proponer acciones concretas que permitan avanzar hacia circuitos culturales más justos y representativos.
09:45 – 10:15 | Bienvenida y presentación
Recepción de participantes y marco general de la jornada: objetivos, dinámica y contexto de la actividad dentro del marco de Fes Cultura! 2025.
10:15 – 11:00 | Exposición de buenas prácticas en circuitos culturales
Presentaciones breves de equipamientos y entidades referentes. Centre d’Arts Santa Mònica, Barcelona Districte Cultural, Dones Visuals, Sala Paral·lel 62.
Cada entidad explica su enfoque, acciones y retos para incorporar la diversidad en la programación.
11:00 – 12:15 | Trabajo en grupos sectoriales
División en 4 grupos: Música, Artes Escénicas, Artes Visuales, Audiovisual.
12:15 – 12:40 | Pausa café y generación de redes
12:40 – 13:20 | Plenaria dinámica y retorno colectivo
Presentación ágil y creativa de los resultados de cada grupo.
13:20 – 13:30 | Cierre y próximos pasos
Síntesis final, agradecimientos y recordatorio sobre la sistematización y difusión de resultados.
Diego Salazar (Coordinación i moderación)
Gestor e investigador cultural. Cofundador y director de Connectats Cooperativa, agencia especializada en el diseño y ejecución de programas culturales con impacto social. Impulsor de Fes! Cultura, incubadora de proyectos que promueven la transformación ecosocial y la participación activa de personas migrantes y/o racializadas dentro del ecosistema cultural español. Ha liderado más de 25 iniciativas en los ámbitos de la diversidad, la memoria, la educación y la participación ciudadana, fortaleciendo el tejido cultural local y promoviendo el ejercicio de los derechos culturales sin discriminación. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra y máster en Gestión Cultural por la Universitat de Barcelona.
Salima Jirari (Audiovisual)
Consultora de contenidos en desarrollo, especializada en representación de la diversidad e investigadora en la industria cinematográfica. Con una trayectoria de quince años en el sector audiovisual, ha trabajado con instituciones y entidades como Selecta Visión, DocsBarcelona, el Ministerio de Cultura, la Academia de Cine, Netflix, DAMA, Proimágenes Colombia o Coofilm además de diversas universidades. PEI MACBA Alumni, actualmente también coordina el área de Diversidad, Igualdad e Inclusión de Dones Visuals.
Natalia Carminati (Arts visuals)
Artista visual e investigadora especializada en el análisis crítico de la cultura contemporánea, la teoría postcolonial, la biotecnología y la soberanía alimentaria. Su trabajo se concreta en la creación de dispositivos multisensoriales que combinan videojuego, instalación, pintura, lenguajes audiovisuales, organismos vivos, gastronomía y performance. Ha expuesto en instituciones como el MACBA, el Museu Picasso Barcelona, el Centre d’Arts Santa Mònica, y espacios internacionales como Linden New Art o Kunstmuseum Stuttgart. Galardonada con premios y becas de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y Baden-Württemberg, desde 2022 forma parte de la junta de la PAAC.
Óscar Arboleda (Música)
Gestor cultural e investigador, doctorando en Filosofía y máster en Pensamiento Contemporáneo por la Universitat de Barcelona, con formación en Literatura y Música en Colombia. Ha desarrollado su trayectoria en medios de comunicación e instituciones como RCN, Canal Caracol, El Espectador, Sony Entertainment Television, la Superintendencia de Industria y Comercio y el Ministerio de Cultura de Colombia. Ha impulsado proyectos sociales como Escola Nodal y es compositor de “Lejanías”, así como cofundador y codirector del LATIR Festival, Semana Cultural Latinoamericana.
Adriana Fuertes Lara (Artes escénicas)
Creadora afrofeminista con formación en Antropología Social y Cultural (UAB) y Comunicación (UPF), y trayectoria artística iniciada en el Col·legi del Teatre de Barcelona. Miembro del colectivo Tinta Negra, centra su práctica en la visibilidad e inclusión de las creadoras afrodescendientes. Como guionista, ha sido residente en la Acadèmia de Cinema Català con el proyecto “Beba” y seleccionada en Òpera Prima ESCAC 2024. Su cortometraje “Heartbeat, Soul and Machete” ha sido reconocido en diversos festivales y residencias. Como actriz, destaca en montajes como “Fam”, “Assaig sobre la ceguesa”, “Running for Democracy” y “What The Foc!”, producido por el TNC y el Royal Flemish Theater.
Gigi Ríos (Producción i relatoría)
Gestora de proyectos culturales y editoriales con más de 15 años de experiencia liderando iniciativas que combinan cultura, educación y transformación social en Bogotá y Barcelona. Ha trabajado en Connectats Cooperativa, desarrollando programas culturales y educativos de impacto, y es fundadora de Hoja Rota, una plataforma de soluciones editoriales. Su trayectoria incluye la gestión estratégica de proyectos, diseño de metodologías educativas, producción de eventos culturales y asesoría en innovación social. Como editora y asesora narrativa, acompaña a autores y colectivos en la creación, edición y publicación de contenidos con profundidad y potencia transformadora. Defensora del valor de la cultura y la educación, trabaja con una mirada ética, estética y política de la palabra escrita.
Lina Ruiz (Relatoría)
Gestora cultural colombiana con licenciatura en Artes y Filosofía por la Universidad de los Andes y máster en Mercados Globales, Creatividades Locales por las universidades de Glasgow, Barcelona y Rotterdam. Desde 2011 trabaja en el sector cultural en tareas de coordinación, programación, curaduría y producción, especializándose en plataformas multidisciplinares y la creación de nuevos formatos de producción de conocimiento. Desde 2022 reside en Barcelona, vinculada a Trànsit Projectes, donde formula, diseña y coordina proyectos de educación y cultura a nivel local y europeo. Impulsora del proyecto Micelio Cultural (@miceliocultural), situado en la intersección entre arte, cultura alimentaria, ecologías planetarias y periodismo. Forma parte de los colectivos culinarios y artísticos @las.jamaiconas y @labarrejada, y de proyectos de economía social y solidaria como Las Espigadoras, Biblioteca de les coses en Poble Sec y La Igualitària.
Coorganiza: Espai Avinyó
Fes! Cultura es un programa impulsado por la Cooperativa Connectats con el apoyo parcial del Ajuntament de Barcelona, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Fundació ”la Caixa”.
La cultura es clave en la transformación ecosocial, porque nos permite conectar con otras personas, construir narrativas comunes, imaginar futuros alternativos en defensa de la vida y pasar a la acción. Por eso, desde Fes! Cultura hemos creado #AccióClima, un espacio de coaprendizaje intercultural en el que artistas, gestores culturales y activistas medioambientales nos reunimos para identificar retos e imaginar propuestas artísticas y creativas que hagan frente a los desafíos ecosociales. Y lo hacemos poniendo en el centro un enfoque de diversidad cultural, antirracista y decolonial.
Pero, ¿qué podemos hacer desde la cultura por la transformación ecosocial? 5 ideas:
Como toda actividad humana, la cultura tiene impactos medioambientales que deben ser reconocidos y minimizados. Las organizaciones culturales tenemos la responsabilidad de implementar prácticas que reduzcan nuestra huella ecológica, sirviendo como modelos para otros sectores. La reducción del consumo energético, la gestión ecológica de residuos y la promoción del transporte sostenible son ejemplos de acciones que no solo reducen el impacto directo de nuestras organizaciones, sino que también pueden sensibilizar a las personas sobre prácticas sostenibles.
La cultura es un vehículo de mensajes e imaginarios capaces de transformar mentalidades y valores. A través de las expresiones artísticas y culturales, podemos transmitir información sobre la crisis ecosocial y proponer cambios en nuestro modelo de vida de una manera que resuene emocionalmente con las personas. Las narrativas culturales tienen el poder de reafirmar valores alineados con la defensa del bienestar de las personas, la diversidad y el cuidado colectivo de todas las formas de vida del planeta.
Como práctica viva y participativa, la cultura tiene la capacidad de modificar o inducir nuevos comportamientos. Las experiencias culturales inmersivas y participativas pueden ayudar a las personas a adoptar hábitos más sostenibles de forma práctica y vivencial. Estas experiencias permiten a las personas interiorizar valores y prácticas sostenibles a través de la acción directa y la reflexión colectiva. Además, la cultura puede difundir y adaptar saberes y tradiciones que incorporan prácticas ecológicas, facilitando su adopción a largo plazo.
La práctica cultural tiene la capacidad de reunir a las personas, generando espacios de encuentro y diálogo que propician la formación de comunidades comprometidas con la sostenibilidad. Mediante actividades culturales compartidas, podemos construir redes de apoyo y acciones colectivas que promuevan la transformación a nivel local. Además, los espacios culturales pueden funcionar como laboratorios para experimentar con prácticas sostenibles a pequeña escala, las cuales posteriormente pueden expandirse a nivel comunitario.
Mediante la acción cultural podemos denunciar estructuras y prácticas insostenibles. La expresión artística es una vía para señalar injusticias y problemas sistémicos de formas impactantes y memorables, desafiando el statu quo y promoviendo visiones alternativas de futuro. Estas acciones no solo visibilizan problemas, sino que también pueden inspirar y movilizar la acción. Nuestros espacios culturales son plataformas para amplificar las voces de activistas y comunidades afectadas por la crisis ecosocial.
Por: Diego Salazar
Por Diego Salazar
La participación en la vida cultural es un derecho humano que no está garantizado en igualdad y, en una sociedad multicultural (como la española), es urgente garantizarlo también a la población migrante y racializada.
La cultura juega un papel clave en la transformación social por su capacidad para conectar personas; activa espacios de diálogo y encuentro, favorece la expresión de ideas e identidades diversas, promueve el desarrollo de habilidades críticas y creativas, permite crear imaginarios comunes, impulsa la autoorganización comunitaria y, en definitiva, proporciona las bases para que las personas intervengan en la esfera pública y participen activamente en los debates sociales y políticos que les afectan. Por tanto, garantizar el derecho a la participación cultural de las comunidades que habitan los márgenes no es solo una cuestión de visibilidad, que también, sino que es una vía de entrada para defender el resto de derechos. Si el 31% de las personas que vivimos en Barcelona nacimos fuera de España, tenemos derecho a preguntarnos: ¿Dónde estamos representadas en el ecosistema cultural de la ciudad? ¿Por qué no ocupamos una centralidad en los espacios de decisión de las instituciones, equipamientos y programaciones? ¿Se valoran nuestras aportaciones culturales como parte esencial de esta ciudad? ¿Es posible transformar estas dinámicas que nos relegan a un papel periférico en la cultura local?
Desde Fes! Cultura llevamos tiempo activando esta conversación entre personas migrantes y racializadas que trabajamos en cultura, para idear propuestas que ayuden a que en esta ciudad cada vez más personas, sobre todo quienes hemos venido de fuera, podamos formar parte de la comunidad cultural local. Pero no porque queramos reemplazar lo que ya existe o exijamos más de lo que tienen las personas que se identifican como locales, sino porque queremos participar en igualdad de condiciones, contribuir a los debates públicos y formar parte de los espacios de decisión. Porque vivimos aquí, porque tenemos la necesidad de crear y expresarnos, de proyectar nuestras identidades culturales, de construir espacios para vincularnos y afrontar los retos colectivos, no únicamente los nuestros, sino los de todas las personas.
Se invita a participar a las personas migrantes como aprendices de prácticas artísticas hegemónicas, sin dar acceso a los espacios de gobernanza.
Es evidente que partimos en desventaja a la hora de querer participar activamente en cultura teniendo un origen extranjero, sobre todo si venimos de países del sur global. La falta de redes, el racismo, la escasez de referentes, la lengua, las trabas de acceso a la ciudadanía, el desarraigo, la precariedad, el desconocimiento del sistema cultural y administrativo y un largo etcétera, son barreras que nos empujan hacia los márgenes de un entorno cultural que percibimos lejano, excluyente y hostil. Y aunque son incontables las personas y colectivos migrantes que poco a poco vamos abriéndonos camino en la ciudad, las relaciones con las instituciones y entidades locales no siempre son fáciles. Muchas de las iniciativas que se nos proponen corren el riesgo de caer en prácticas de tokenización, es decir, incorporan a personas migrantes y racializadas con la finalidad de cumplir cuotas inocuas que hacen ver que se tiene en cuenta la diversidad cuando en el fondo este aspecto no es central. También son comunes las metodologías asistencialistas en las que se invita a participar a las personas migrantes como aprendices de prácticas artísticas hegemónicas, sin dar acceso a los espacios de gobernanza. O dinámicas extractivistas que se apropian de los saberes y del valor de “lo diverso”, dejando fuera a las personas que contribuyen con sus conocimientos y son tratadas como meros objetos de estudio. No son pocas las instituciones que pregonan enfoques interculturales que celebran las diferencias, pero son incapaces de posicionarse en la defensa de los derechos de la población migrante o en la denuncia del colonialismo. Pero ¿qué podemos hacer para cambiar esta situación? ¿Qué propuestas concretas tenemos a nuestro alcance?
La mayoría de las políticas culturales se orientan a garantizar el acceso a la cultura en condiciones de igualdad. Sin embargo, esta dimensión se plantea desde una lógica de oferta cultural. Es decir, las instituciones culturales crean unas programaciones y se esfuerzan para que sean accesibles al conjunto de la población. Pero ¿quién decide estas programaciones? ¿Se tienen en cuenta los intereses y las necesidades de las poblaciones migrantes y racializadas? ¿Se incorporan referentes de estas comunidades en los equipos de programación y gestión? ¿Se hace un esfuerzo por incorporar prácticas culturales no hegemónicas? ¿Se plantean debates internos sobre eurocentrismo, homogeneización cultural y antirracismo?
¿Quién decide estas programaciones? ¿Se tienen en cuenta los intereses y las necesidades de las poblaciones migrantes y racializadas?
La diversidad cultural obliga a un cambio de enfoque en las políticas de acceso a la cultura que responda a las necesidades de una población en constante transformación. Ya no es suficiente analizar los intereses de las personas que asisten puntual o regularmente a los equipamientos, sino que hay que tratar de interactuar con las personas que no participan aun teniendo el derecho. Uno de los principales retos a los que deberían enfrentarse los equipos de programación y gestión de públicos es conseguir que las personas que utilizan sus servicios culturales se correspondan con el perfil demográfico del territorio. Porque no basta con abrir las puertas, sino que deben impulsarse estrategias dirigidas a invitar a entrar, o a que los equipamientos se extiendan hacia los lugares donde la gente hace cultura.
Para que todas las personas puedan participar activamente en cultura debe protegerse el derecho a desarrollar libremente el propio talento, a través de espacios para la práctica, creación y expresión artística y cultural, así como el acceso a recursos de formación.
En Barcelona todavía hace falta garantizar el acceso de la diversidad a la formación continua en cultura y promover prácticas artísticas no hegemónicas. Es necesario ofrecer más espacios de formación, acompañamiento y promoción para que las creadoras migrantes puedan desarrollar sus proyectos artísticos y culturales e insertarlos en el sistema cultural local. Además, es necesario desarrollar programas de creación y producción que tengan en cuenta los condicionantes sociales a los que se enfrentan los colectivos. La creación de sistemas de mapeo vivo y redes de trabajo puede facilitar la conexión y el intercambio de recursos.
Al abrir espacios a productos culturales diversos, se generan beneficios sociales, se incorporan nuevos públicos y se aporta valor al sector.
A estas alturas, incorporar referentes culturales migrantes y racializados en el ámbito académico, los medios de comunicación y el circuito cultural en general debería ser una prioridad. Esto permitiría visibilizar las expresiones artísticas y culturales de la diversidad de comunidades que convivimos en la ciudad, rompiendo con los patrones hegemónicos establecidos y promoviendo el posicionamiento de nuevas tendencias. La inclusión de nuevos referentes en la escena cultural no debe considerarse un acto de caridad, sino una oportunidad para enriquecer la oferta, atraer nuevos públicos y fomentar la innovación. Al abrir espacios a productos culturales diversos, se generan beneficios sociales, se incorporan nuevos públicos y se aporta valor al sector.
Las prácticas culturales comunitarias son fundamentales para el desarrollo social y cultural, especialmente en sociedades diversas con sistemas culturales que tienden a la homogeneización, porque abren espacios para la participación de comunidades cuyas prácticas culturales no se ajustan al canon establecido. En general, este tipo de actividades surgen fuera del radar institucional, pero relegarlas a los márgenes significa privar a las personas de los recursos que garantizan su derecho a conformar comunidades culturales y desarrollar su potencial creativo.
Incorporar los cuidados como una cultura en sí misma, reconociendo la diversidad de saberes y sensibilidades en este ámbito.
Ya es hora de que adoptemos una visión ampliada de la cultura que abarque prácticas cotidianas como la cocina, el trabajo artesanal, la danza y la música popular, las festividades, la narración oral, las prácticas espirituales y religiosas, los juegos y deportes tradicionales, los círculos de palabra, la medicina ancestral, entre muchas otras. Además, debemos incorporar los cuidados como una cultura en sí misma, reconociendo la diversidad de saberes y sensibilidades en este ámbito. Por ello es fundamental revisar y ampliar la categoría de “cultura popular local” para reflejar la diversidad de las diferentes expresiones culturales presentes en la ciudad.
También es necesario implementar acciones de memoria para reconocer referentes culturales valorados por las comunidades migrantes, honrando sus contribuciones y construyendo una identidad cultural que reconozca otras experiencias y aportaciones sociales. Esto incluye la conexión y colaboración entre comunidades migrantes a nivel local, nacional y europeo, reconociendo que los desafíos y problemas que enfrentamos son compartidos y que el trabajo conjunto es fundamental para encontrar soluciones efectivas.
La gobernanza en cultura implica garantizar que todas las personas tengan la oportunidad de participar activamente en la toma de decisiones y en la gestión de los recursos que afectan a la actividad cultural de su comunidad. Tenemos derecho a participar en los procesos de elaboración, implementación y evaluación de las políticas culturales, tanto las que desarrollan las instituciones públicas como las propias comunidades. Porque todas las personas, en mayor o menor medida, somos creadoras activas de políticas culturales.
Tenemos una fortaleza imbatible que es la riqueza de nuestras culturas, la fuerza de nuestra diversidad.
En Barcelona, es fundamental crear espacios y mecanismos que permitan a las comunidades migrantes tener voz y voto en las decisiones del ámbito cultural. Quizás sea necesario implementar políticas de cuotas que garanticen la participación efectiva y la representatividad. Esto evitaría que la participación sea meramente simbólica y promovería la inclusión efectiva de la diversidad en la toma de decisiones culturales. Creemos que es necesario facilitar recursos sostenidos en el tiempo a las entidades culturales migrantes para que puedan desarrollar actividades de forma autónoma. Una buena política cultural institucional debe abrir el juego, promover que sea también la propia gente organizada fuera de las instituciones la que impulse las propuestas que considere necesarias para su comunidad.
Como decíamos al inicio, es evidente que partimos en desventaja a la hora de participar activamente en cultura teniendo un origen extranjero, sobre todo si venimos de países del sur global. Pero tenemos una fortaleza imbatible que es la riqueza de nuestras culturas, la fuerza de nuestra diversidad. Una potencia cultural que es imparable, pero sobre todo que está aquí, viva, activa y con ganas de crecer y dejarse ver.
***
*Nota: este artículo recoge diversas aportaciones realizadas en el Foro Derechos culturales: ¿cómo y para quién?, que realizamos el pasado 6 de mayo en el marco de AccióMigrant: Festival de culturas en resistencia, con la colaboración de Espai Avinyó i Cultura Viva a Fabra i Coats: Fàbrica de Creación. De este evento surgieron estas «12 propuestas urgentes para romper barreras en el ejercicio de derechos culturales por parte de colectivos migrantes y racializados de Barcelona”.
Fotos: Violeta Ospina
