Encuentro de activación de proyectos

El próximo 9 de junio tendrá lugar #AccióMigrant – Encuentro de activación de proyectos, un espacio de presentación y conexión donde se compartirán las 26 iniciativas desarrolladas durante los últimos meses.

Catálogo de proyectos 2026

Durante este 2026, Fes! Cultura, incubadora cultural, en colaboración con el ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), ha impulsado el Laboratorio de proyectos y empresas culturales migrantes, una formación modular orientada a fortalecer las competencias de artistas y agentes culturales de orígenes diversos y a facilitar su inserción en el ecosistema cultural mediante modelos de creación y gestión sostenibles.


El próximo 9 de junio tendrá lugar #AccióMigrant – Encuentro de activación de proyectos, un espacio de presentación y conexión donde se compartirán las 26 iniciativas desarrolladas durante los últimos meses. El encuentro incluirá un intercambio abierto entre las personas participantes, representantes de instituciones y otros agentes culturales, con el objetivo de identificar oportunidades, activar colaboraciones, explorar vías de financiación y generar alianzas que refuercen la evolución de cada propuesta. Durante el encuentro también se escogerá un proyecto que recibirá una mentoría especializada por parte del ICEC.


Abrir el ecosistema cultural a la pluralidad de personas y comunidades que habitan el país es una oportunidad para avanzar hacia un sector más representativo e innovador y para hacer efectivos los derechos culturales de toda la ciudadanía. Es necesario que escenarios, pantallas y equipamientos culturales reflejen la diversidad creativa existente. En este sentido, Fes! Cultura impulsa el fortalecimiento de las capacidades de artistas y profesionales culturales migrados para dinamizar el sector, ampliar la presencia en espacios de decisión, impulsar nuevas propuestas y facilitar la conexión con públicos y comunidades actualmente infrarrepresentadas.

Programa

9:15 – 9:30 · Llegada de invitados

9:30 – 9:45 h · Salutación institucional Bienvenida a cargo de representantes institucionales y presentación del marco del encuentro.

9:45 – 10:00 h · Presentación de Fes! Cultura Introducción al proyecto y al Laboratorio de proyectos y empresas culturales migrantes, así como a los objetivos del encuentro.

10:00 – 11:05 h · Pitch de proyectos y feedback colectivo · Parte I Primera ronda de presentaciones de los proyectos y retorno compartido para detectar fortalezas, retos y oportunidades.

11:05 – 11:30 h · Pausa café Espacio de descanso informal para empezar a generar vínculos e intercambiar impresiones.

11:30 – 12:35 h · Pitch de proyectos y feedback colectivo · Parte II Segunda ronda de presentaciones y análisis colectivo para continuar enriqueciendo las propuestas.

12:35 – 12:55 h · Deliberación del jurado Espacio de deliberación por parte del jurado convocado para valorar los proyectos presentados y escoger la propuesta ganadora.

12:55 – 13:05 h · Anuncio del proyecto seleccionado Presentación pública del proyecto elegido para recibir acompañamiento y mentoría especializada por parte del ICEC.

13:05 – 13:30 h · Espacio de intercambio y generación de redes Encuentro abierto entre participantes y representantes institucionales para activar colaboraciones, explorar sinergias y abrir posibles vías de financiación.

FORMULARI D’INSCRIPCIÓ

Información pràctica

  • Aforo: 120 personas.
  • Cuándo: 9 de junio de 2026. Martes de 9:15h a 13:30h.
  • Dónde: Palau Robert – Sala Cotxeres – Passeig de Gràcia, 107 08008 Barcelona
  • Contacto: maria@connectats.org, diego@connectats.org
  • Instagram:@fes_cultura

Créditos

Fes! Cultura es una iniciativa de Connectats Cooperativa, en colaboración con el Institut Català de les Empreses Culturals, la complicidad del Máster universitario en Gestión Cultural de la Universitat de Barcelona, Fabra i Coats: Fàbrica de creació y Centre d’Arts Santa Mònica.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de España, el Ayuntamiento de Barcelona y Fundació «la Caixa».

Fes! Cultura se suma a la muestra FIL_IN en Fabra i CoatsElementor

Una tarde de afro-soul, ritmos caribeños y sonidos del Pacífico colombiano dentro de la muestra de residentes musicales de Fabra i Coats.

La muestra FIL_IN abre sus puertas del 5 de marzo al 18 de abril en Fabra i Coats: Fábrica de Creación, un ciclo que pone en escena los procesos creativos de los proyectos musicales residentes del espacio. En total, 21 formaciones compartirán con el público su trabajo en un formato de conciertos que remite al pasado del recinto como antigua fábrica de hilos.

Durante varias semanas, las salas polivalentes de la Fabra se llenarán de música para mostrar al público propuestas que están tomando forma en este momento, en una fase viva del proceso creativo.

En este marco, Fes! Cultura (Connectats Cooperativa) – incubadora de proyectos culturales impulsados por artistas migrantes y proyecto residente de Fabra i Coats – se suma a la programación del sábado 11 de abril a las 19:00 h con una sesión que reúne tres propuestas musicales de gran fuerza y diversidad.

Tina Masawi

La tarde comenzará con Tina Masawi, cantante de origen zimbabuense que presenta su primer álbum con un afro-soul potente y elegante.

Su música fusiona pop, R&B, blues y afrobeat, creando un sonido que conecta con sus raíces y despliega una gran versatilidad escénica. Su trabajo ya ha resonado en festivales como Cruïlla y Jazztrònica, consolidándola como una de las voces emergentes más interesantes de la escena barcelonesa.

Cecé & The Soul Kitchen

Desde Venezuela llega Cecé & The Soul Kitchen, un proyecto que explora un universo urbano donde conviven soul, jazz, hip-hop y R&B con ritmos caribeños.

Liderado por la artista y productora Cecé, el grupo construye puentes entre la diáspora latinoamericana y la escena musical contemporánea de Barcelona, en una propuesta donde tradición y espíritu urbano dialogan con naturalidad.

La Ruka

La jornada culminará con La Ruka, una propuesta explosiva que combina hip-hop, dancehall, electrónica, salsa y sonidos del Pacífico colombiano.

Radicada en Barcelona, la artista explora la resistencia cultural a través de rimas directas y una energía sonora contundente que celebra la identidad, la memoria y las raíces afrodescendientes.


Esta colaboración entre Fabra i Coats: Fábrica de Creación y Fes! Cultura nace del deseo de ampliar los circuitos culturales de la ciudad y abrir espacio a propuestas musicales impulsadas por artistas migrantes y racializados que viven y crean en Barcelona.

Fes! Cultura, programa impulsado por Connectats Cooperativa, acompaña proyectos culturales de artistas de diversos orígenes y facilita su desarrollo dentro del ecosistema cultural de Cataluña y del conjunto del Estado.

Escucha el mixtape de FIL_IN

Información práctica

Fecha: 11 de abril de 2026
Hora: 19.00 h
Lugar: Fabra i Coats: Fàbrica de Creació
Carrer de Sant Adrià, 20 · Barcelona

Entrada libre

Gráfica: La Murga Lab

Laboratorio 2026

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Qué es Fes! Cultura

Fes! Cultura es una plataforma de impulso a la cultura diversa que forma, acompaña y promueve proyectos culturales con impacto social. Trabajamos desde la convicción de que la cultura es un espacio clave para la autoorganización, la disputa de imaginarios y la activación de conversaciones urgentes sobre migración, antirracismo, derechos culturales y justicia social y ambiental.

Somos una comunidad de creadoras, artistas, mediadoras culturales, estudiantes y profesionales del sector que apuesta por procesos colectivos de aprendizaje, creación y producción, poniendo en el centro las voces y experiencias de personas migrantes y racializadas en España.

Fes! Cultura articula su trabajo a través de diferentes líneas de acción: la incubación de proyectos culturales; la difusión y promoción de artistas y proyectos mediante acciones de comunicación y contenidos propios; la producción y exhibición de propuestas culturales en diferentes formatos y contextos; y la incidencia social, generando posicionamientos, debates y marcos de pensamiento desde una perspectiva antirracista y de derechos.

Laboratorio de proyectos i empresesas culturales

Este año presentamos una formación modular orientada a la capacitación de artistas y agentes culturales de orígenes diversos, con el objetivo de reforzar sus competencias profesionales, facilitar su inserción en el ecosistema cultural local y promover modelos sostenibles de desarrollo cultural.

El itinerario ofrece herramientas prácticas para diseñar, financiar y gestionar proyectos culturales con impacto. La formación combina enfoques de derechos culturales con estrategias de sostenibilidad económica, visibilidad y profesionalización, con el fin de fortalecer el rol de los agentes culturales migrados y racializados como actores clave dentro del tejido cultural catalán.

¿A quién se dirige?

Fes! Cultura #AcciónMigrante está pensado para artistas y profesionales de la gestión cultural de procedencias diversas que residan en Cataluña y estén impulsando una iniciativa en el ámbito de las artes, la creación o la cultura.

Se priorizarán propuestas con potencial de crecimiento vinculadas a las artes escénicas, visuales, música, audiovisual, letras o cultura digital.

¿Cómo lo hacemos?

  • Duración total: 10 sesiones/ 32 horas
  • Fecha: del 7 d’abril al 9 de juny 2026
  • Horario: dimarts de 10 h a 13 h (els dies 28/4 i 5/5 els horaris són de 10 a 14 h)
  • Lugar: Centre d’Arts Santa Mònica i Fabra i Coats: Fàbrica de creació
  • Frecuencia: 1 sesión semanal
  • Formato: presencial
  • Metodología: sesiones magistrales con ejercicios prácticos y participativos.

Programa

  • Sesión 1. Introducción y pitch inicial de proyectos

Bienvenida, presentación del itinerario y pitch inicial de los proyectos seleccionados.

  • Sesión 2. Diseño de proyectos culturales con impacto (Parte 1)

Introducción a las competencias básicas para conceptualizar un proyecto cultural con impacto. Trabajamos el diagnóstico, el enfoque estratégico y la alineación con los derechos culturales para estructurar propuestas viables y relevantes.

  • Sesión 3. Diseño de proyectos culturales con impacto (Parte 2)

Profundizamos en la estructuración técnica del proyecto: formulación de objetivos, planificación de actividades, asignación de recursos, calendarización y diseño de estrategias de evaluación y sostenibilidad.

  • Sesión 4. Financiación pública y convocatorias culturales

Conocimiento de subvenciones y ayudas públicas a escala local, autonómica y estatal. Análisis práctico de convocatorias reales y criterios de evaluación.

  • Sesión 5. Financiación directa y modelos sostenibles de ingresos

Exploramos vías de financiación propia: venta de entradas, servicios, colaboraciones, mecenazgo y monetización digital. Diseñamos modelos híbridos.

  • Sesión 6. Evaluación y sostenibilidad de proyectos culturales

Definimos indicadores y metodologías para medir el impacto. Reflexionamos sobre alianzas, cuidados y estrategias de continuidad a medio plazo.

  • Sesión 7. Comunicación de proyectos culturales

Descubrimos cómo la comunicación, desde una mirada estratégica, puede ser una aliada para hacer crecer tu proyecto y tu comunidad.

  • Sesión 8. Formas jurídicas y modelos de organización

Presentación comparativa de figuras legales: autónomos/as, asociaciones, cooperativas y sociedades limitadas (SL). Casos prácticos y recursos de acompañamiento legal.

  • Sesión 9. Fiscalidad y facturación para agentes culturales

Guía práctica para facturar legalmente y gestionar impuestos básicos (IVA, IRPF).

  • Sesión 10. Cierre y presentación de proyectos

Espacio para compartir proyectos, realizar un reconocimiento colectivo y proyectar caminos de futuro. Entrega de certificados y celebración final.

Información práctica

Inscripciones: completa este formulario.

Convocatoria abierta hasta el 5 de marzo de 2026 (incluido).

Las plazas son limitadas y la selección se realizará en función de criterios de diversidad de origen, género y solidez de la propuesta. Actividad subvencionada, sin coste para las participantes.

Cuándo y dónde?

Del 7 de abril al 9 de junio de 2026

Martes de 10 h a 13 h (los días 28/4 y 5/5 de 10 h a 14 h)

Fàbrica de Creació Fabra i Coats. c/ Sant Adrià, 20. Barcelona.

<M> Sant Andreu

Centre d’Arts Santa Mònica. La Rambla, 7. Barcelona.

<M> Drassanes

Contacto:

Correu: hola@fescultura.org

Instagram: @fes_cultura

Web: fescultura.org

Créditos

Fes! Cultura es una iniciativa de Connectats Cooperativa, en colaboración con el Institut Català de les Empreses Culturals, con la complicidad del Máster universitario en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, Fabra i Coats: Fábrica de Creación y Centre d’Arts Santa Mònica.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de España, el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación ”la Caixa”.

Dossier en PDF

Acuérdate de no olvidar

Fes! Cultura Pódcast con María José Pizarro

Una conversación de ida y vuelta entre Colombia y Barcelona sobre el derecho a narrar la propia historia y la migración como oportunidad.

INSCRIPCIONES CERRADAS (Aforo completo)

🌟 Recordatorio para los y las inscritas: Como el aforo es limitado, se dejará entrar hasta completar plazas y por orden de llegada. Te recomendamos llegar puntual para asegurar tu sitio. Podrás seguir el evento a través de Instagram Live: https://www.instagram.com/fes_cultura/

En 2009, durante su exilio en Barcelona, María José Pizarro gestó la exposición «Ya vuelvo. Carlos Pizarro, Memoria para la paz», inaugurada en Casa Amèrica Catalunya. Para ella, este proyecto fue un reencuentro con su padre tras 18 años de ausencia: un ejercicio de memoria, reparación y diálogo que marcó su debut como curadora y gestora cultural en la diáspora.

​Años después, protagonizó y coprodujo el documental «Pizarro» (2015, dir. Simón Hernández), que reconstruye la vida de su padre desde su mirada íntima: una búsqueda personal para reconciliarse con su legado, entender las causas de su asesinato en 1990 y rescatar un capítulo silenciado por la violencia y el miedo.

Estas dos experiencias gestadas y producidas en el barrio de Poble Sec de Barcelona tuvieron una repercusión en Colombia que llevaron a María José a incorporarse en la Secretaría de Cultura de Bogotá, el Centro Nacional de Memoria Histórica, y a iniciar una trayectoria como Representante a la Cámara y Senadora de la República, cargo que ejerce actualmente.

En esta conversación con María José, exploraremos cómo se gestaron estas propuestas culturales y el sentido que han tenido tanto en su vida como en la historia reciente de Colombia: el derecho al propio relato, el poder del arte para transformar lo personal en colectivo y la memoria como herramienta de reparación. También hablaremos del papel de las activadoras culturales migrantes: una Colombia que habita fuera del territorio, pero sigue actuando como motor de cambio.

  • Invitada: María José Pizarro
  • Conducción: Diego Salazar
  • Duración: 60 minutos
  • Formato: Conversacional
  • Fecha: jueves 15 de enero de 2026 / 19h
  • Lugar: Sala Oasys. Passatge de Sant Antoni Abat, 2. Barcelona

El pódcast de Fes! Cultura es un espacio de conversación y reflexión donde artistas, creadorxs y agentes culturales comparten cómo, a través de su práctica creativa, están generando transformaciones en sus vidas, en sus comunidades y en sus territorios. Desde una mirada diversa y comprometida, el pódcast visibiliza experiencias que conectan arte y cambio social, mostrando cómo la cultura puede ser una herramienta para imaginar y construir futuros más justos, sostenibles y plurales.

Con la colaboración de Fabra i Coats: Fàbrica de Creació y Sala Oasys Barcelona.

Foto portada: Gustavo Aguado

Cultura del desalojo

Por Diego Salazar

Quizá el mayor desafío del presente sea entender que la lucha por los derechos culturales es también una lucha por el derecho a la vida. Porque quien queda fuera del relato queda también fuera del amparo.

Cuando la violencia se vuelve rutina, deja de provocar escándalo y pasa a llamarse normalidad. Diciembre ha sido prueba de ello. En pocas semanas, una sucesión de decisiones políticas y escenas públicas ha dejado al descubierto, ya sin disimulo, cómo se redefine el contrato social europeo en clave racial, también en Catalunya y en España.

A comienzos de mes, el Consejo de la Unión Europea aprobó decretos que facilitan deportaciones masivas y consolidan la externalización de fronteras, vulnerando derechos fundamentales y el propio derecho internacional. Días después, durante un acto de la Generalitat de Catalunya dedicado —paradójicamente— al Día Internacional de las Personas Migradas, dos activistas antirracistas fueron expulsadas por denunciar el desalojo del Instituto B9 de Badalona que se ejecutó al día siguiente: más de 400 personas migrantes quedaron en la calle, expuestas al frío invernal. Poco después, un grupo de vecinos bloqueaba el acceso a una iglesia para impedir el refugio temporal de quince de ellas. Esa misma semana se anunciaba también el cierre de Periferia Cimarronas, el primer teatro negro del Estado español, un proyecto afrocentrado que ha construido comunidad y pensamiento crítico desde los márgenes de una institucionalidad que nunca ha llegado a acogerlo.

Puede parecer una concatenación de hechos aislados. En realidad, es la expresión de un problema estructural. Las políticas migratorias, el sistema cultural y el imaginario nacional convergen en una misma arquitectura de exclusión: una que administra el despojo material y simbólico como rutina, que expulsa cuerpos y borra voces, que legisla la desigualdad mientras proclama derechos universales.

La clausura de Periferia Cimarronas es también un síntoma del vaciamiento político del sistema cultural catalán y español, que durante años ha promovido la diversidad como estética sin asumirla como estructura.

El marco temporal resulta especialmente revelador. Que todo ocurra en los días previos a la Navidad, la gran fiesta de paz y fraternidad del calendario cristiano, no es solo una ironía cruel. Deja al descubierto cómo el lenguaje de los derechos se ha convertido en un dispositivo retórico que encubre la hipocresía del aparato público. Europa festeja el nacimiento de un niño refugiado mientras criminaliza a quienes huyen de guerras que ella misma alimenta; Catalunya celebra “el día de las personas migradas” mientras reprime y desaloja cuerpos racializados de sus espacios de vida; la Iglesia predica acogida mientras parte de su feligresía levanta muros en nombre del miedo y la pureza identitaria.

Lo que se despliega no es una suma de incidentes, sino una necropolítica: la capacidad del Estado y de la sociedad de decidir quién vive y quién muere, quién merece abrigo y quién puede ser arrojado a la intemperie. Esta lógica no se ejerce solo mediante leyes o fuerzas policiales. Se sostiene también en una maquinaria más sutil: la del racismo institucional normalizado, que distribuye la humanidad en escalas jerarquizadas y reserva la compasión para unos mientras administra la sospecha sobre otros.

El desalojo del Instituto B9 de Badalona muestra la cara más atroz de este orden. Allí, la exclusión se materializa en piedra y cemento: cuerpos racializados tratados como desecho urbano, políticas municipales que hacen de la penuria un espectáculo disciplinario, discursos mediáticos que reescriben a la víctima como amenaza. Frente a ello, el cierre de Periferia Cimarronas revela la otra cara del mismo dispositivo: la erradicación simbólica, el silenciamiento de las voces que narran desde lo negro, lo migrante, lo disidente.

Ambas formas operan sobre fronteras distintas —lo urbano y lo cultural— pero responden a un mismo principio: el país que expulsa cuerpos es el mismo que clausura imaginarios. Donde la precariedad quita casa, el racismo quita la palabra. Uno niega el techo; el otro niega la posibilidad de narrarse, de ser visto, de existir en el espacio común. Son dos modos complementarios de restringir la ciudadanía y de sostener la ficción de una nación homogénea, blanca y moralmente intacta.

La clausura de Periferia Cimarronas es también un síntoma del vaciamiento político del sistema cultural catalán y español, que durante años ha promovido la diversidad como estética sin asumirla como estructura. Los pocos espacios sostenidos por comunidades racializadas y migrantes sobreviven con escaso apoyo público, atrapados en la precariedad que las mismas políticas “inclusivas” dicen combatir. Cuando un teatro afrocentrado desaparece, no es solo una pérdida cultural: es la expresión simbólica de la misma violencia que deja a cientos de personas sin techo.

Sin embargo, la producción cultural migrante y racializada sigue siendo una grieta luminosa en ese muro. No es solo resistencia estética, sino una política de lo vivo: una práctica de reapropiación del espacio, de reescritura de la memoria, de ampliación de lo posible. la memòria, d’ampliació del possible.

El racismo en España ya no necesita declararse. Se filtra en la vida cotidiana, en los gestos administrativos, en la compasión selectiva. Habla de integración mientras legisla deportaciones; habla de interculturalidad mientras desmantela espacios de autonomía. Se sostiene, sobre todo, en la indiferencia: en el cansancio moral de una sociedad que, saturada de imágenes del dolor, ha confundido la empatía con el espectáculo.

Sin embargo, la producción cultural migrante y racializada sigue siendo una grieta luminosa en ese muro. No es solo resistencia estética, sino una política de lo vivo: una práctica de reapropiación del espacio, de reescritura de la memoria, de ampliación de lo posible. Esa cultura no pide inclusión: ejerce imaginación política.

Quizá el mayor desafío del presente sea entender que la lucha por los derechos culturales es también una lucha por el derecho a la vida. Porque quien queda fuera del relato queda también fuera del amparo. Y porque un país que expulsa a los más vulnerables del territorio y a los más incómodos del discurso no puede llamarse democrático.

En esta Navidad de 2025, mientras Europa proyecta fronteras en ultramar y España alerta sobre los “extremismos” y la “desinformación”, conviene no perder de vista lo esencial: la verdadera crisis no es migratoria, es la renuncia del estado de bienestar a garantizar derechos universales, primero para las personas migrantes y después para el conjunto de la sociedad.

Y lo que puede abrir una salida no será la caridad del centro, sino la imaginación de los márgenes. Ese lugar desde el que todavía ensayamos —a contracorriente— el arte radical de cuidarnos en comunidad.

Diversidad editorial en España

Prácticas, estrategias y resistencias polifónicas

[Formulario de inscripción]

[Programa completo]

La edición diversa en España avanza entre desafíos y nuevas apuestas. Proyectos impulsados por personas migrantes y racializadas están abriendo espacios, cuestionando los modos tradicionales de escribir, publicar y circular las historias, y proponiendo otras formas posibles dentro del ecosistema editorial.

Para contribuir a este movimiento, Migraturas y Fes! Cultura, en colaboración con La Parcería y Plataforma Cero, convocamos al Encuentro: Diversidad editorial en España, un espacio de diálogo, aprendizaje y reflexión colectiva orientado a reconocernos como sector, intercambiar herramientas profesionales y fortalecer las redes entre agentes del libro.

Durante dos días reuniremos a escritorxs, editorxs, proyectos independientes, colectivos y otras iniciativas vinculadas al libro para compartir experiencias, activar redes de colaboración y abrir conversaciones sobre los retos, tensiones y posibilidades que atraviesan la edición diversa en el Estado español. 

Programa del encuentro

Día 1 – 2 de diciembre

I Encuentro Migraturas

Una jornada dedicada a visibilizar y fortalecer la creación editorial impulsada por personas migrantes y racializadas en España.

A través de conversaciones con autorxs, editorxs y proyectos independientes, exploraremos prácticas, estrategias y resistencias actuales en el ecosistema editorial.

Será también un espacio para conectar iniciativas, conocer nuevas voces y construir vínculos profesionales.

Día 2 – 3 de diciembre

Laboratorio de saberes editoriales – Fes! Cultura

Una jornada práctica y formativa orientada al intercambio profesional. A lo largo del día, los participantes compartirán herramientas concretas, metodologías de trabajo y experiencias que fortalecen la edición independiente y diversa. Pensada tanto para proyectos consolidados como para quienes están comenzando.

Rutas de saberes

Un formato dinámico donde las personas participantes recorrerán diferentes laboratorios guiados por especialistas en:

  • Distribución
  • Conformación de catálogo
  • Sostenibilidad
  • Comunicación

Cada mesa propone un intercambio práctico a partir de experiencias reales, ofreciendo recursos profesionales y oportunidades de colaboración.

Retos y futuros de la edición diversa

Para cerrar la jornada, se abrirá un espacio participativo para compartir conclusiones y visiones de futuro. Identificaremos desafíos comunes y acciones posibles para fortalecer y ampliar la presencia de voces migrantes y diversas en el ecosistema editorial español. Un ejercicio colectivo que combina reflexión, herramientas aplicadas y creación de redes.

Una inicitava de: Yo soy el Otrx y Connectats
Con el apoyo de: La Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, del Ministerio de Cultura
Con la colaboración de: La Parcería, La Parcería Edita y Plataforma Cero
Fechas: 2 y 3 de diciembre de 2025
Horario: 10:00 a 17:30 h
Lugar: La Parcería, Madrid
Actividad gratuita con inscripción previa

Escena Migrant

Jornadas de formación en artes escénicas para artistas de orígenes diversos

PROGRAMA [ES]

PROGRAMA [CAT]

Desde Fes! Cultura lanzamos Escena Migrant, un programa de impulso y formación dirigido a artistas de orígenes diversos que ya trabajan en el ámbito de las artes escénicas. El proyecto ofrece talleres prácticos centrados en cuatro ejes clave: comunicación de proyectos escénicos, uso de tecnologías para la creación contemporánea, financiación y estrategias de circulación dentro y fuera del territorio catalán.

Las jornadas combinan aprendizaje técnico y espacios de encuentro con profesionales reconocidos del sector teatral, fomentando el diálogo, la colaboración y el intercambio de experiencias. A través de estas sesiones, las personas participantes podrán reforzar sus capacidades creativas, ampliar sus contactos y acceder a nuevos recursos para impulsar sus trayectorias artísticas.

Escena Migrante quiere contribuir a un tejido escénico más plural y representativo, donde la diversidad cultural sea un valor central y no una excepción. El objetivo es fortalecer las competencias de los artistas, mejorar la difusión de sus proyectos y facilitar su acceso a los circuitos de programación y producción existentes.

Programa

  • Lunes, 24 de noviembre · Nau Ivanow: Co-working

Comunicación y difusión de proyectos escénicos

10:30 – 13:30 

Sesión 1: Estrategias de comunicación de proyectos escénicos

(Diego Salazar, Col·lectiu Enjambre y Marta Oliveres)

13:30 – 15:00: Comida de traje (terraza)

15:00 – 18:00 

Sesión 2: El dossier artístico y el dossier de venta de un espectáculo

(Mila Rodriguez)

  • Miércoles, 26 de noviembre · Nau Ivanow: Teatro

Tecnologías y creación

10:30 – 13:30 

Sesión 3: Diseño de experiencias interactivas

(Xesca Salvà Cerdà y Marc Villanueva)

13:30 – 15:00: Comida de traje (terrassa) 

15:00 – 18:00

Sesión 4: Diseño de experiencias interactivas (taller práctico)

(Xesca Salvà Cerdà y Marc Villanueva)

  • Dijous, 27 de novembre. Nau Ivanow: Teatre

Financiación, circulación de la producción y acceso a circuitos escénicos

10:30 – 13:30 

Sesión 5: Producción teatral y financiación en las artes escénicas

(Marta Riera Pi)

13:30 – 15:00: Comida de traje (terrassa) 

15:00 – 18:00 

Sesión 6: Mercados y estrategias para distribuir nuestro espectáculo

(Alba Espinasa Galitó)

Escena Migrante es una iniciativa de Connectats Cooperativa con la colaboración de Nau Ivanow y el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Fes! Cultura es un programa de Connectats Cooperativa con la colaboración de Fabra i Coats: Fábrica de Creación y el apoyo de: Ayuntamiento de Barcelona, Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura del Gobierno de España y Fundación “la Caixa”.

(NO) ES FICCIÓN: laboratorio de teatro documental y autobiografía

Teatre documental

Formulario de inscripción

Presentación

Este taller propone un viaje creativo donde la experiencia personal se convierte en material escénico. A lo largo de tres sesiones intensivas, exploraremos cómo transformar archivos, documentos y biografías en relatos teatrales con fuerza documental y emocional.

De la mano del director chileno Ítalo Gallardo, conoceremos referentes del teatro contemporáneo, compartiremos materiales de nuestros propios archivos vitales y experimentaremos colectivamente formas de puesta en escena. El taller combina teoría y práctica para descubrir nuevas posibilidades expresivas y dar vida a un primer prototipo escénico nacido de las voces reales de sus participantes.

Está dirigido a creadores escénicos de diferentes procedencias que deseen profundizar en la investigación autobiográfica, experimentar con la dramaturgia basada en testimonios y vivir un proceso colaborativo de creación.

Metodologia

  • Sesión 1 (3 horas)

En esta primera sesión, abordaremos referentes teóricos fundamentales para comprender las prácticas del teatro documental contemporáneo, con textos como «¿Qué es lo contemporáneo?» de Giorgio Agamben, «Tesis sobre el Teatro» de Alain Badiou, «La confesión como estrategia escénica» de Oscar Cornago y «Prácticas de lo Real en la escena contemporánea» de José Antonio Sánchez. Además, analizaremos tres procesos creativos del director chileno Italo Gallardo: Los que vinieron antes (2016), sobre memorias familiares; Amanecerá con escombros sobre el suelo (2019), que presenta relatos de sobrevivientes del terremoto en Chile; y Aprendan del fuego (2025), una investigación escénica documental sobre Carlos Lehman, un piloto de la Fuerza Aérea de Chile que se infiltró en círculos de izquierda durante la dictadura, cruzando arte y memoria política. Esta sesión sentará las bases conceptuales para la creación colectiva posterior.

  • Sesión 2 (3 horas)

En esta sesión, cada participante traerá y presentará materiales personales de su propio archivo, vinculados a momentos vitales significativos. A través de la escucha colectiva y el diálogo, identificaremos en grupo aquellos elementos con mayor potencial dramático y narrativo. Se trabajará para extraer las líneas emocionales, conflictos y símbolos que puedan alimentar la dramaturgia. Con esta mirada colectiva, se seleccionará uno de los relatos propuestos como base para la siguiente fase de creación escénica, fomentando la capacidad analítica, la colaboración y el aprendizaje crítico entre los participantes.

  • Sesión 3 (3 horas)

Esta última sesión funcionará como un laboratorio experimental de escenificación, donde se pondrán en práctica los materiales seleccionados. Los participantes asumirán distintos roles —como tramoyas, técnicos y performers— para experimentar y ensayar diversas formas de puesta en escena. El objetivo es generar un espacio dinámico de prueba y error que permita descubrir nuevas posibilidades expresivas, de montaje y de interacción con el material autobiográfico. La creación colectiva impulsará la imaginación escénica, consolidando así un primer prototipo escénico con valor documental y artístico.

A quién se dirige

Este taller está dirigido a creadores escénicos de diversas procedencias interesados en explorar y aplicar las herramientas del teatro documental, la investigación personal y la autobiografía para la dramaturgia y la puesta en escena.

Objetivos de aprendizaje

Al finalizar el taller, los participantes podrán:

  • Profundizar en la investigación biográfica para la creación escénica.
  • Desarrollar dramaturgias a partir de testimonios personales y archivos.
  • Experimentar técnicas de puesta en escena y montaje colaborativo.
  • Asumir roles múltiples en procesos creativos y técnicos teatrales.

Información Práctica

  • Lugar: Fabra i Coats: Fàbrica de Creació – Sala de ensayo 1. 3ª planta.
  • Fechas: Miércoles 22/10, jueves 23/10, miércoles 29/10
  • Horario: de 18h a 21h
  • Precio: participantes activos 77€
  • Inscripciones: Formulario (Incluye enlace de pago)

Perfil del director

Italo Gallardo Betancourt
(Santiago, 1984)
Director, performer, dramaturgo y docente.

Es licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral por la Universidad de Chile (2010). Se ha especializado en prácticas escénicas investigativas, trabajando con archivos, documentos y biografías. Sus obras exploran los límites de las artes escénicas, buscando diversas formas de experimentación, entre ellas: documentales escénicos, conferencias performativas, cine expandido y recorridos sonoros.

En 2008 fundó el colectivo La Laura Palmer, con el que desarrolló diversas puestas en escena documentales a lo largo de 15 años de actividad.

En 2024 creó el colectivo Pierre Menard, donde actualmente continúa sus investigaciones.

Su trabajo se ha presentado tanto en Chile como en México, Argentina, Colombia, Estados Unidos, España, Italia y Brasil.

Algunos de sus proyectos destacados son:

  • Aprendan del fuego (2025)
  • A este lado del río solo el silencio (Guadalajara, 2020)
  • Animales invisibles (Santiago, 2019)
  • Amanecerá con escombros sobre el suelo (Concepción, 2019)
  • Los que vinieron antes (Santiago, 2016)

Como performer, participó en la obra «El año en que nací» (2012-2017) de Lola Arias, presentándose en diversos festivales y eventos en Europa, Australia, Estados Unidos y Latinoamérica.

Ha sido invitado por el Circuito de Centros Cívicos de Barcelona, la Universidad de la Sapienza de Roma, Festival FIBA, Teatro Galpón de Guevara, Goethe Institut México, Teatro Casa del Lago UNAM, Festival de Manizales, Centro Cultural de Guanajuato, Fundación Siemens-Stiftung, New York Theatre Workshop, Fira Tárrega, SESC São Paulo, Centro Cultural Británico de Lima, Festival Internacional Santiago a Mil, Festival Santiago Off, Paisaje Público, Festival Cielos del Infinito, Festival Temporales Teatrales, Festival Lluvia de Teatro, Teatro Nacional Chileno, Teatro Bío-Bío, Centro Cultural GAM, Teatro ICTUS, Centro de Creación NAVE, Teatro La Memoria, Matucana 100, Teatro Camilo Henríquez, Universidad Finis Terrae, Universidad Mayor, Universidad de Chile y Centro Cultural Estación Mapocho, entre otros, como artista residente y docente. En estos espacios ha desarrollado investigaciones, puestas en escena y talleres en torno al teatro documental y biográfico.

Sobre Fes! Cultura

Fes! Cultura es una incubadora de proyectos culturales que forma, acompaña y promociona a creadores culturales de orígenes diversos en Barcelona. Su trabajo se centra en el aprendizaje colaborativo y en la creación de propuestas culturales innovadoras, impulsando especialmente proyectos que defienden los derechos culturales, la justicia migratoria y la sostenibilidad ecosocial. Entre sus programas destacan #AccióMigrant, que apoya a artistas migrantes, y #AccióClima, que promueve la cultura para la acción ambiental. Fes! Cultura también organiza eventos, talleres y espacios de encuentro para fortalecer redes culturales con impacto social, fomentando la profesionalización y visibilidad de creadores comprometidos con el cambio social.

Créditos

Fes! Cultura es un programa de Connectats Cooperativa con la colaboración de Fabra i Coats: Fábrica de Creación. El programa cuenta con el apoyo de Fundación “la Caixa”, Ajuntament de Barcelona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Laboratorio 2025

Laboratori de projectes i empreses culturals migrants

¿Qué es Fes! Cultura?

Fes! Cultura es una incubadora de proyectos culturales de impacto social que promueve la participación de personas y colectivos diversos en la creación de propuestas culturales transformadoras. Explora formas de aprendizaje y producción colaborativas que involucran a artistas, gestoras culturales y otros profesionales del sector en el desarrollo de iniciativas culturales sostenibles.

Laboratorio de proyectos y empresas culturales

Este año presentamos una formación modular orientada a la capacitación de artistas y agentes culturales de orígenes diversos, con el objetivo de reforzar sus competencias profesionales, facilitar su inserción en el ecosistema cultural local y promover modelos sostenibles de desarrollo cultural. El itinerario ofrece herramientas prácticas para diseñar, financiar y gestionar proyectos culturales con impacto. La formación combina enfoques de derechos culturales con estrategias de sostenibilidad económica, visibilidad y profesionalización, con el fin de fortalecer el papel de los agentes culturales migrantes y racializados como actores clave dentro del tejido cultural catalán.

¿A quién se dirige?

Fes! Cultura #AccióMigrant está dirigido a artistas y profesionales de la gestión cultural de diversas procedencias que residan en Cataluña y estén impulsando una iniciativa en el ámbito de las artes, la creación o la cultura. Se priorizarán propuestas con potencial de crecimiento vinculadas a las artes escénicas, visuales, música, audiovisual, letras o cultura digital.

¿Cómo lo hacemos?

  • Duración total: 10 sesiones / 30 horas
  • Fechas: del 14 de octubre al 16 de diciembre de 2025
  • Horario: martes de 10 h a 13 h
  • Lugar: Centre d’Arts Santa Mònica y Fabra i Coats: Fàbrica de Creació
  • Frecuencia: 1 sesión semanal de 3 horas
  • Formato: presencial
  • Metodología: sesiones magistrales con ejercicios prácticos y participativos

Programa

  • Sesión 1. Introducción y mapeo del ecosistema cultural

Bienvenida, presentación del itinerario e introducción a las economías culturales centradas en las personas. Mapeo del contexto cultural en Barcelona y Cataluña.

  • Sesión 2. Diseño de proyectos culturales con impacto (Parte 1)

Introducción a las competencias básicas para conceptualizar un proyecto cultural con impacto. Trabajaremos el diagnóstico, el enfoque estratégico y la alineación con los derechos culturales para estructurar propuestas viables y relevantes.

  • Sesión 3. Diseño de proyectos culturales con impacto (Parte 2)

Profundizaremos en la estructuración técnica del proyecto: formulación de objetivos, planificación de actividades, asignación de recursos, calendarización y diseño de estrategias de evaluación y sostenibilidad.

  • Sesión 4. Financiación pública y convocatorias culturales

Conocimiento de subvenciones y ayudas públicas a escala local, autonómica y estatal. Análisis práctico de convocatorias reales y criterios de evaluación.

  • Sesión 5. Financiación directa y modelos sostenibles de ingresos

Exploraremos vías de financiación propia: venta de entradas, servicios, colaboraciones, mecenazgo y monetización digital. Diseñaremos modelos híbridos.

  • Sesión 6. Formas jurídicas y modelos de organización

Presentación comparativa de figuras legales: autónomos/as, asociaciones, cooperativas y sociedades limitadas. Casos prácticos y recursos de acompañamiento legal.

  • Sesión 7. Fiscalidad y facturación para agentes culturales

Guía práctica para facturar legalmente y gestionar impuestos básicos (IVA, IRPF). Introducción a los derechos laborales y al marco del Estatuto del Artista.

  • Sesión 8. Comunicación de proyectos culturales

Descubriremos cómo la comunicación con una mirada estratégica puede convertirse en una aliada para hacer crecer tu proyecto y tu comunidad.

  • Sesión 9. Evaluación y sostenibilidad de proyectos culturales

Definiremos indicadores y metodologías para medir el impacto. Reflexionaremos sobre alianzas, cuidados y estrategias de continuidad a medio plazo.

  • Sesión 10. Cierre y presentación de proyectos

Espacio para compartir proyectos, realizar reconocimiento colectivo y proyectar caminos de futuro. Entrega de certificados y celebración final.

Información práctica

¿Cuándo y dónde?

Del 14 de octubre al 16 de diciembre de 2025.

Martes de 10 h a 13 h.

Fàbrica de Creació Fabra i Coats. c/ Sant Adrià, 20. Barcelona.

<M> Sant Andreu

Centre d’Arts Santa Mònica. La Rambla, 7. Barcelona.

<M> Drassanes

Contacto:

Correo: hola@fescultura.org

Instagram: @fes_cultura

Web: fescultura.org

Créditos

Fes! Cultura es una iniciativa de Connectats Cooperativa, con la colaboración del Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, Fabra i Coats: Fàbrica de Creació y Centre d’Arts Santa Mònica.

Con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals, el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación ”la Caixa”.

Dossier en PDF

Laboratori de projectes i empreses culturals migrants

Fes! Cultura / Fem Circuits

Retos y oportunidades de los circuitos de creación, programación y exhibición artística en Barcelona desde una perspectiva antirracista e intercultural.

Presentación

La jornada «Fes! Cultura / Fem Circuits» es un espacio de trabajo colaborativo orientado a analizar los retos y las oportunidades de los circuitos de programación y exhibición artística en Barcelona desde una perspectiva antirracista e intercultural. Su objetivo es generar conocimiento y herramientas que impulsen un ecosistema cultural catalán más diverso, accesible e innovador, respondiendo a la necesidad urgente de que las instituciones y equipamientos culturales reflejen la pluralidad de orígenes y expresiones presentes en la ciudad.

A lo largo de la jornada, se abordarán tanto los desafíos de acceso a los circuitos de programación como las barreras en los procesos de creación, producción y distribución, entendiendo que la exhibición es solo el último escalón de una cadena interdependiente. Se analizarán cuestiones como la precarización del trabajo cultural, así como nuevas formas de reconocimiento y condiciones justas para artistas migrantes y racializados. A través de mesas de trabajo, se imaginará un horizonte de futuro posible y se diseñarán acciones para avanzar hacia este escenario deseado.

El encuentro reunirá a agentes culturales, artistas, gestores y entidades de los ámbitos de la música, las artes escénicas, las artes visuales y el audiovisual, con el objetivo de compartir buenas prácticas, identificar obstáculos y proponer acciones concretas que permitan avanzar hacia circuitos culturales más justos y representativos.

Programa de la jornada

09:45 – 10:15 | Bienvenida y presentación
Recepción de participantes y marco general de la jornada: objetivos, dinámica y contexto de la actividad dentro del marco de Fes Cultura! 2025.

10:15 – 11:00 | Exposición de buenas prácticas en circuitos culturales
Presentaciones breves de equipamientos y entidades referentes. Centre d’Arts Santa Mònica, Barcelona Districte Cultural, Dones Visuals, Sala Paral·lel 62.
Cada entidad explica su enfoque, acciones y retos para incorporar la diversidad en la programación.

11:00 – 12:15 | Trabajo en grupos sectoriales
División en 4 grupos: Música, Artes Escénicas, Artes Visuales, Audiovisual.

  • Definición de un objetivo a largo plazo. (Horizonte de futuro)
  • Diagnóstico participativo de barreras de acceso a los circuitos profesionales para artistas migrantes y racializados. (Punto de partida)
  • Propuestas clave para avanzar hacia un sector más representativo. (Acciones ahora)

12:15 – 12:40 | Pausa café y generación de redes

  • Espacio para merendar.
  • Intercambio libre para conectar participantes y entidades.
  • Mesa con información de propuestas referentes. (Mapeo)

12:40 – 13:20 | Plenaria dinámica y retorno colectivo
Presentación ágil y creativa de los resultados de cada grupo.

  • Visualización conjunta de barreras, objetivos y propuestas en un mural o mapa colectivo.
  • Espacio para identificar sinergias y prioridades de acción.

13:20 – 13:30 | Cierre y próximos pasos
Síntesis final, agradecimientos y recordatorio sobre la sistematización y difusión de resultados.

Dinamizan

Diego Salazar (Coordinación i moderación)
Gestor e investigador cultural. Cofundador y director de Connectats Cooperativa, agencia especializada en el diseño y ejecución de programas culturales con impacto social. Impulsor de Fes! Cultura, incubadora de proyectos que promueven la transformación ecosocial y la participación activa de personas migrantes y/o racializadas dentro del ecosistema cultural español. Ha liderado más de 25 iniciativas en los ámbitos de la diversidad, la memoria, la educación y la participación ciudadana, fortaleciendo el tejido cultural local y promoviendo el ejercicio de los derechos culturales sin discriminación. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra y máster en Gestión Cultural por la Universitat de Barcelona.

Salima Jirari (Audiovisual)
Consultora de contenidos en desarrollo, especializada en representación de la diversidad e investigadora en la industria cinematográfica. Con una trayectoria de quince años en el sector audiovisual, ha trabajado con instituciones y entidades como Selecta Visión, DocsBarcelona, el Ministerio de Cultura, la Academia de Cine, Netflix, DAMA, Proimágenes Colombia o Coofilm además de diversas universidades. PEI MACBA Alumni, actualmente también coordina el área de Diversidad, Igualdad e Inclusión de Dones Visuals.

Natalia Carminati (Arts visuals)
Artista visual e investigadora especializada en el análisis crítico de la cultura contemporánea, la teoría postcolonial, la biotecnología y la soberanía alimentaria. Su trabajo se concreta en la creación de dispositivos multisensoriales que combinan videojuego, instalación, pintura, lenguajes audiovisuales, organismos vivos, gastronomía y performance. Ha expuesto en instituciones como el MACBA, el Museu Picasso Barcelona, el Centre d’Arts Santa Mònica, y espacios internacionales como Linden New Art o Kunstmuseum Stuttgart. Galardonada con premios y becas de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y Baden-Württemberg, desde 2022 forma parte de la junta de la PAAC.

Óscar Arboleda (Música)
Gestor cultural e investigador, doctorando en Filosofía y máster en Pensamiento Contemporáneo por la Universitat de Barcelona, con formación en Literatura y Música en Colombia. Ha desarrollado su trayectoria en medios de comunicación e instituciones como RCN, Canal Caracol, El Espectador, Sony Entertainment Television, la Superintendencia de Industria y Comercio y el Ministerio de Cultura de Colombia. Ha impulsado proyectos sociales como Escola Nodal y es compositor de “Lejanías”, así como cofundador y codirector del LATIR Festival, Semana Cultural Latinoamericana.

Adriana Fuertes Lara (Artes escénicas)
Creadora afrofeminista con formación en Antropología Social y Cultural (UAB) y Comunicación (UPF), y trayectoria artística iniciada en el Col·legi del Teatre de Barcelona. Miembro del colectivo Tinta Negra, centra su práctica en la visibilidad e inclusión de las creadoras afrodescendientes. Como guionista, ha sido residente en la Acadèmia de Cinema Català con el proyecto “Beba” y seleccionada en Òpera Prima ESCAC 2024. Su cortometraje “Heartbeat, Soul and Machete” ha sido reconocido en diversos festivales y residencias. Como actriz, destaca en montajes como “Fam”, “Assaig sobre la ceguesa”, “Running for Democracy” y “What The Foc!”, producido por el TNC y el Royal Flemish Theater.

Gigi Ríos (Producción i relatoría)
Gestora de proyectos culturales y editoriales con más de 15 años de experiencia liderando iniciativas que combinan cultura, educación y transformación social en Bogotá y Barcelona. Ha trabajado en Connectats Cooperativa, desarrollando programas culturales y educativos de impacto, y es fundadora de Hoja Rota, una plataforma de soluciones editoriales. Su trayectoria incluye la gestión estratégica de proyectos, diseño de metodologías educativas, producción de eventos culturales y asesoría en innovación social. Como editora y asesora narrativa, acompaña a autores y colectivos en la creación, edición y publicación de contenidos con profundidad y potencia transformadora. Defensora del valor de la cultura y la educación, trabaja con una mirada ética, estética y política de la palabra escrita.

Lina Ruiz (Relatoría)
Gestora cultural colombiana con licenciatura en Artes y Filosofía por la Universidad de los Andes y máster en Mercados Globales, Creatividades Locales por las universidades de Glasgow, Barcelona y Rotterdam. Desde 2011 trabaja en el sector cultural en tareas de coordinación, programación, curaduría y producción, especializándose en plataformas multidisciplinares y la creación de nuevos formatos de producción de conocimiento. Desde 2022 reside en Barcelona, vinculada a Trànsit Projectes, donde formula, diseña y coordina proyectos de educación y cultura a nivel local y europeo. Impulsora del proyecto Micelio Cultural (@miceliocultural), situado en la intersección entre arte, cultura alimentaria, ecologías planetarias y periodismo. Forma parte de los colectivos culinarios y artísticos @las.jamaiconas y @labarrejada, y de proyectos de economía social y solidaria como Las Espigadoras, Biblioteca de les coses en Poble Sec y La Igualitària.

Coorganiza: Espai Avinyó

Fes! Cultura es un programa impulsado por la Cooperativa Connectats con el apoyo parcial del Ajuntament de Barcelona, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Fundació ”la Caixa”.